东方网记者包永婷10月31日报道：“三年前，我看到剧本大纲，先后进行了三轮孵化，如今演员们让剧中人物从纸上走到了舞台上。”在原创音乐剧《杨戬》首演新闻发布会上，导演刘晓邑感慨地说。

11月4日至19日，原创音乐剧《杨戬》将在上海上剧场全国首演。作为“新·国风”音乐剧系列第四部作品，音乐剧《杨戬》取材劈山救母、三圣母与刘彦昌、天狗食月等人们熟知的神话传说，对杨戬、沉香劈山救母的故事重新整合，赋予了人物更多元和丰富的性格色彩，探寻传统远古神话与现代之间的对话。青年音乐剧演员叶麒圣、张智涵、徐泽辉饰演男主角杨戬。该剧由上海剧伙音乐文化有限公司出品制作，沐田居海、上玺文化、亚华湖院线联合出品。

“戎装披金甲，珠帽绣锦霞，脚踏千里马，弹弓素缯跨。”以杨戬为主的故事大多是神话和杂剧戏词，在《西游记》《封神演义》《醒世恒言》等文学著作中留下惊鸿一瞥。然而，散落在不同传说中杨戬的性格迥异：他劈开桃山，挑战冷冰冰的天条；却在外甥沉香重复“劈山救母”的命运时，转而扮演了不近人情的卫道士。

传闻山海间，有半人半神之子杨戬降世，厄运的预言、怪异的容貌使他无法融入凡间，只得与胞妹和母亲隐居在桃山之上。然而，平凡的生活却在某日发生剧变！十二戒律神降下天雷杀死母亲，兄妹二人被驱逐，流浪在旷野之中。为保护胞妹，杨戬走上了一条沐血的成神之路……音乐剧《杨戬》在三轮孵化打磨的过程中，发现了杨戬身上矛盾的二元性，因此巧妙地突出他“半人半神”的身份，隐喻凡人杨戬和二郎真君之间的内心挣扎。

“三只眼的神一点问题都没有，那三只眼的人呢？音乐剧《杨戬》就是从三只眼的人开始讲起的，一个有三只眼的人如何变成了三只眼的战神？这个故事讲的其实是人的故事，一个人面临的困境的故事。”艺术监制沈亮说。

“杨戬与沉香同为半人半神的血脉，又都曾劈山救母，二人的镜像关系就如同一条蛇吞尾的画，当蛇头看到蛇尾的那一刻，才成为圆满的闭环，也预示着诞生与死亡的永恒关系。”编剧孙浩程表示，“剧中很多传说的素材是骨骼，现代的思辨与情感才是它的灵魂。这是步入深渊又看到光明的故事，光明就是爱的不同形态。”

二郎真君被誉为三界战神，“神仙斗法”自然也是音乐剧《杨戬》的一大看点。导演刘晓邑为杨戬这个人物内心复杂的“阴阳两极”，设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，融合武打的行云流水，与舞蹈的灵动轻盈，呈现出独特的写意美感。

随着剧情展开，观众一路跟随杨戬成长于山海旷野，劈山救母，斩妖除魔。每一次，杨戬在剧中克服彷徨疑虑、天生缺陷、往昔罪孽，以及对未来的恐惧。在刘晓邑看来，杨戬作为东方战神，是有担当的。他为了挚爱要承受一切，历经万般磨难，方能成神。“劈山救母在我的理解中，是一种继承自远古的强大信念，它是‘人定胜天’的决心，对生命绵延、生生不息的传承。”

作曲张博用赛博朋克结合传统民乐。笛子、古筝、古琴等民族乐器，描绘人间俗世的烟火日常。亢丽激越、铮铮森然的琵琶，突显杨戬浴血奋战的杀伐之气。赛博朋克的部分则用电子合成器，表现空灵虚幻的无情天道。

剧伙音乐出品制作的音乐剧《悟空》《杨戬》，以及正在筹备中的《敖广》等“新·国风”音乐剧神话系列作品，不断探索传统文化在现代审美语境下的创新叙事，挖掘神话叙事强大的生命力和现代化的可能，重构属于中国当代的东方神话“宇宙”。