东方网10月17日消息：10月16日晚，90后青年唢呐演奏家刘雯雯携手指挥家张亮与上海爱乐乐团，在上海交响音乐厅世界首演作曲家沈葉新创作的唢呐协奏曲《一枝花》。

刘雯雯出生在唢呐世家，是中国首位唢呐博士生。她曾与悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、马林斯基交响乐团等知名乐团合作演出。

《一枝花》原是一首经典的唢呐传统乐曲，1959年由唢呐艺术家任同祥根据山东的地方戏和其它民间音调编写而成。作品充分展示了唢呐丰富的演奏技巧，具有浓郁的民间艺术风格。刘雯雯希望将这样一首极具代表性的唢呐作品用当代的作曲技法和音乐表达重新演绎。

为此，她特别委约作曲家沈叶为其量身打造这部作品。沈叶是世界上历史最悠久的出版社大熊出版社签约的首位中国作曲家。他将中国文化融入自己的音乐语言，创作了小提琴协奏曲《缄默诗篇》、交响诗《纪念》、《旅行者的梦》，室内乐《秋江放棹》、《寒塘鹤影》，合唱套曲《期待》和《超越》等作品。“《一枝花》不仅是唢呐名曲，它的文化源头可以追溯到白行简的唐传奇，关汉卿的元散曲。”作曲家沈叶说：“我想创作的《一枝花》，糅合中原西域和西方声响，咏叹人间炽烈的爱情和信念。”

沈叶曾前往新疆采风，古龟兹国所在地的千佛洞壁画中，一千六百多年前飞天吹奏唢呐图给予他极大的震撼。让一股民间的、久远的、自由炽热的音乐气息掠过今天充满现代感的音乐厅，成为作品的初衷。音乐从黄沙掩埋下的晋代壁画，从唐代的传奇故事，元代的散曲调子中得到灵感，将这股旷野之息，通过唢呐与乐队的对话，吹拂到每一位听众的耳旁。

全曲只用一支高音唢呐与整个管弦乐队对抗，代表着个体生命与大千世界的互动和关联，最终传达出生命有限，而创造力无限的主题。创作过程中，沈叶和刘雯雯一起探讨，琢磨出很多新的音效、手法以及技术。其中一些新技法对唢呐演奏者来说，是前所未有的挑战。作品中乐队和声与唢呐共鸣的特殊处理、音色碰撞出的独特和音，都为这首新创的《一枝花》注入了独特的灵魂。

演出现场，一袭红裙的刘雯雯眼花缭乱的演奏技术和错综复杂的节奏、音效，令人击掌叫绝。在这部近20分钟的唢呐作品中，仅用一支D调高音唢呐一气呵成，有限的音域和音色，却表达出了大喜大悲的音乐情绪。

作品中，中国民间音乐与西方古典音乐融合，这对演奏家的音乐控制力、表现力及二度创作的能力都是很高的挑战。“一脚在传统，一脚在现代，我们要扎根传统，守正创新。”在刘雯雯看来，让中国音乐在世界乐坛大放异彩，应当是中国作曲家、演奏家、乐团的重要任务。