久未亮相的演员王宝强上周出现在央视综艺频道的喜剧类节目《生活最有戏》里，这次他的身份是以好戏见证官的角色，参与对节目中喜剧编创工作者的点评与观察。面对这档选拔喜剧幕后人员的节目，从演员、导演到如今的观察者，王宝强对喜剧有自己的看法。

王宝强参与的这期节目，场景主题为“博物馆”，要求喜剧编创者以博物馆为场景，进行相应的喜剧节目创作。录制完节目后，王宝强透露自己印象最深刻的是《修旧如旧》，“因为它结构相对完整，讲述的故事也很触动我。”在王宝强看来，这个节目采用了平行结构的方式展示多个时空的文物修复者，将文物修复数十年如一日的工作场景具化出来，也通过展示从业者的困惑，揭示了文物修复这个行业的困境与坚持初心的可贵。

同时，王宝强也认为《生活最有戏》里出现的这些喜剧编创者都有着大胆创造的精神，他也很在意编创人员的投入感，“这是值得鼓励的，因为喜剧演员和创作者本身是需要一代代去传承的，观众其实也需要更多的新人出现，也才能有更多老百姓喜欢的语言类节目。”

王宝强认为《生活最有戏》中对编创团队的关注，其实也是市场更加重视喜剧创作的体现，“我们所有的喜剧创作都是从编创开始的，这是第一步。大家以前可能会更关注演员和作品内容，这些都很直观，但重视编创人员其实是提升整个喜剧创作能力的第一步。”

“喜剧是永不过时的，对我们喜剧从业者来说，缺少的从来都是精彩的、有内涵的作品。”王宝强表示，他更喜欢能和观众对话的喜剧作品，而不是为了笑而笑，沉浸在个人表达里的作品，“那只能让观众无法产生代入感”。他提到那些经典的喜剧作品，陈佩斯、朱时茂、冯巩以及范伟等都是他眼中的好模样，“他们的经典作品无论过了多久，你什么时候想到都是好笑的，百看不厌。”

在王宝强看来，这种“百看不厌”的背后是喜剧百年传统的经典魅力，“喜剧当然需要创新，但一百多年来喜剧也有自己的传统，它有一些具体的方法论和逻辑。我们回过头去看有些老前辈留下来的创作方法，它们的逻辑性都是经得起推敲的，而且都是一环扣一环，小包袱扣大包袱，是符合人物的性格去设计的。”他的心里也有自己对喜剧的标准，“一定要让观众笑得前仰后合，并同时觉得合理，才是好的喜剧。”而真正解决喜剧人才的缺乏问题，王宝强希望有更多的编创人才聚集起来，互相创造，“我们演员有时候也会参与编创，这种合作交流就可以达到量身定做的效果，希望未来能有更多的新人走到台前。”