千万元级别剧本舞美还有70+演员 上海这个大型沉浸式项目你看过么?

2022-02-23 07:29:22 来源:上观新闻 选稿:孙衍康

沉浸式戏剧《新世界》的户外空间。均 上海影视乐园提供

“风云诡谲的喧嚣岁月里,你会成为即将燎原的星火微光吗?”2月14日晚,大型沉浸式戏剧剧场项目《新世界》迎来首批168名观众。作为中国首个原创IP的大型沉浸式项目,《新世界》由上影集团旗下上海上影电影制作有限公司携手吾浸新娱团队、导演张轩豪耗时一年精心打磨出品。千万元级别的剧本舞美制作、多栋别墅组成的庄园、70多位专业演员浸入式出演,给观众带来电影级别的沉浸式体验。

作为《伪装者》《麻雀》《叛逆者》等众多经典谍战悬疑题材影视作品取景地,上海影视乐园变身中国最大规模的沉浸式剧场,也是内容与产业融合发展、延伸电影产业链的一项尝试,同时也是上影入局沉浸式文娱领域,探索高质量沉浸式文旅的重要一步。此外,上海还有《不眠之夜》《法医秦明》《金钱世界》等多场沉浸式戏剧驻演。业内人士认为,沉浸式文娱将会成为未来的市场新风向。

非密室剧本杀,而是沉浸式剧场

《新世界》首演现场,常有观众称呼演员为“NPC”(非玩家角色),碰到这种情况,上海影视乐园总经理助理、沉浸式项目负责人崔妍总要纠正:“他们不是NPC,而是演员,观众也不是来玩游戏,而是来观演的。”这意味着《新世界》非密室剧本杀,而是打破边界的沉浸式剧场。

故事以1945年日军战败后即将撤离上海为背景展开:党组织多个地下联络站遭敌人破坏,多路情报纷纷指向日军驻地所在。同时,日军大佐大浦三郎却向上海各界发出宴会邀请,背后藏着巨大阴谋……在这里,4组剧情主线、15条人物主线、100多条支线剧情、70余位专业演员构成一个庞大完整的“新世界”,整个剧场室内外空间超过1万平方米,观众从换好服装、坐上老爷车的那刻起,戏就开演了。

市民艾莎和朋友一起体验了《新世界》,入场后,需要抽取身份牌来决定进入哪个阵营。发现和朋友抽到了不同阵营,有些社交恐惧症的她一度想放弃任务。但玩了不到10分钟,她就被剧情吸引住了,在演员带领下和小伙伴一起反抗日本侵略者、破解人体实验秘密、抓汉奸,在几栋建筑间忙得不亦乐乎,“这是我爬楼梯最多的一次,但入戏后并不觉得累。”剧情中,一名“日本医生”要求艾莎等人走进一间房间,大家想也没想就走了进去,没想到,演员立刻把房门关上了,“我们想把门打开,发现门从外面锁住了。”她不禁倒吸一口冷气,体验到了恐惧感。

“一定要把自己交给角色,想象自己在剧情的世界观下何去何从。”观众亚楠说,他抽到的身份是地下党员,有一场戏需要线人交出日军实验的证据,没想到当场被日军发现。代入角色的亚楠挡在线人前面,保护其安全,而饰演日军士兵的演员则掏出“配枪”抵在他的脑门上,“影视道具枪很逼真,真的让人从心里升起一丝恐惧”。直到演出结束,他的心情还不能平复,“那一刹那我觉得,当年的地下党员真的太不容易了。参与沉浸式剧场也是一种很好的爱国主义教育方式,让人仿佛置身于特定时代氛围中,所有抉择都能引发思考。”

演出结束后,艾莎和朋友交流发现,大家体验的剧情千差万别。有的剧本偏悬疑,需要进入一个满是手术实验标本道具的场景,在日军的监视下紧张逃脱。有的剧本比较休闲,还可以探索角色的感情支线。“现场十几个人把两位演员围成一圈,大家簇拥着他们表白。”剧场中有复古舞厅、旗袍店、照相馆等多个场景,可自由选择行事风格与交谈对象,使用“世界币”购买各店铺的道具。

“《新世界》的主题是家国使命,希望用真实还原的氛围引发观众思考,但剧本内容多元,可满足不同观众的兴趣需求。”崔妍介绍,不同于一般影视剧的全知视角,在沉浸式戏剧里,单个观众没法知道所有事情。“如果想要通刷所有剧情,可能需要至少15次,但我们鼓励观众之间交流信息,补全各自缺失的剧情。”她透露,该项目正在开发有社区功能的小程序,用于观众交流互动,有望在下月上线。未来,上海影视乐园还计划推出露营基地,让年轻人能“围炉夜话”探讨剧情,打造线下社交场所。

在大麦网上,《新世界》目前评分9.3分,是同类型中的佼佼者。崔妍介绍,《新世界》计划驻演两年,根据观众反馈,剧情会一直优化,并有可能加入新的内容和人物,服装也会根据季节推出“冬装版”“夏装版”。考虑到影视乐园所在的松江车墩离市区有一定距离,演出放在每周五、周六、周日晚,演员平时也会利用剧场空间拍摄一些剧情片段,未来有望作为线上内容推出。未来《新世界》将像打造电影系列片一样推出后续篇章。“这一批角色、故事的完整剧情容量是纯观影5个小时,沉浸式体验7个小时,目前后半部分的剧本已经写好,我们会在打磨上部的同时尽快筹备下一部。等推向市场后,可以让观众一整天享受沉浸式戏剧体验。”

影视IP线下转化,延长生命周期

在上海影视乐园沉浸式项目的网络评价页上,写满了各位“种草达人”体验过后给出的好评,如“室内道具摆设还原年代感,而且演员演技一流,让人仿佛走进了拍摄现场”。

《新世界》是吾浸新娱团队根据上海影视乐园的场景特点量身定制的原创剧本。上海电影制作有限公司作为专业的电影拍摄团队,为项目带来了电影级质感。剧场主空间的几栋建筑以前都是用于影视拍摄的,为了打造沉浸式剧场,团队对建筑做了一系列安全方面的升级,同时按照拍摄电影流程,由专业道具师根据剧本做美术设计、置景等。改造后的空间让人感觉自带故事,进入后,仿佛真的化身为电影中的角色。现场使用的道具数万件,大到青帮堂主房间的雕花红木家具,小到书画馆里的报纸、杂志,都来自上海影视乐园道具库,而这些道具也是影视拍摄中使用过的。

上影与知名表演院校长期合作,旗下沉浸式剧场里的演员均由专业演员担当,以不输影视舞台表演的演技带观众入戏。此次《新世界》的演员里,就有来自上海戏剧学院的科班生,主要演员都有百余场舞台经验。一场惊险刺激的打斗戏让人印象深刻,演员来自上海电影特技队,他们是影视剧拍摄中的专业武行,也是首次加入戏剧演出。“这支队伍是中国电影的骄傲,有了他们,很多特殊题材才能拍摄。”崔妍介绍,上海电影特技队共有15名成员在上海影视乐园驻扎,几乎全部参与这一项目,现场也做好了各项保护措施。演出时一位演员从戏院二楼纵身一跃跳到一楼,观众惊得目瞪口呆,但对他们来说,那种高度只是牛刀小试。

上影集团依托自身专业资源优势,入局沉浸式线下文娱领域,为大众带来高质量的沉浸式文旅产品。2021年,上海影视乐园就联合开心密逃、百丽国际打造“IP+”超大型沉浸式互动体验乐园《方舟·重启》,收获了各年龄层玩家的好评,身穿优雅旗袍出现在百乐门场景的“奶奶团”更是一度登上热搜。时隔半年,《新世界》作为上影沉浸式剧场的第二次探索,也吸引业内外关注。

其实,这只是上影入局沉浸式剧场的第一步。为将上海影视乐园打造成具有电影元素的大文旅目的地,上影以“电影+”的思维探索产业创新,置景时就深入考虑如何让优秀的电影作品通过更多样的形式留下来,并与符合新一代消费者文化需求的方式相结合。2021年,上影为拍摄电影《1921》,在上海影视乐园搭建了“一大”会址等红色建筑群,并提出在车墩永久留下这些场景。上影还宣布与导演陈思诚合作打造《唐探·番外篇》文商旅项目,不仅满足拍摄需求,更满足人们吃、穿、住、行的需求。上影与导演王家卫合作拍摄《繁花》而搭建的20世纪80年代上海市井街景,也将在上海影视乐园永远留下来,成为沉浸式文旅项目。

“以前,影视基地有大量场景拍完电影后就没用了,沦为一般观光区。我们探索将影视IP做线下转化,延长影视作品的生命周期,也提高空间的使用效率。”崔妍介绍,《新世界》作为原创IP,将试水这种运营模式,为后续《繁花》《唐探》等影视IP项目的打造提供经验。“我们希望打造下一代能超脱主题乐园的产品,就像迪士尼在奥兰多打造的星球大战科幻场景,它是强互动的线下文娱项目,游客不是被动接受,而是可以走入剧情中互动体验。这种模式也可以帮助影视IP在大银幕2个小时之外开发更多故事,丰富人物,助力IP宇宙的建立。”

构筑“亚洲演艺之都”,打响品牌

近年来,密室逃脱、剧本杀、实验戏剧等沉浸式娱乐在全国遍地开花。这些娱乐形式将实景文旅与戏剧、游戏等融为一体,给人以具有无限可能的“多次元体验”。根据专业机构统计,2019年中国剧本杀行业市场规模是2018年的2倍,而到了2022年,沉浸式已成为新一代消费者的主流线下娱乐方式,拥有近千万消费者,市场规模达到百亿元级别。

上海文广演艺集团与上海交大文创管理学院共同发布的《中国沉浸式产业发展研究报告》显示,国内沉浸式产业自2016年后发展迅猛,密室、剧本杀等以沉浸式为概念的线下体验,成为95后人群的社交新宠。沉浸式戏剧在国内如火如荼,尤以上海为先锋。

2021年底,《不眠之夜》上海版庆祝驻演五周年之际,宣布连续演出超过1400场,观演人次逾44万,平均上座率高达95%,总收入3.8亿元。从观众结构来看,《不眠之夜》外地观众比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交网络及新媒体的力量,《不眠之夜》展现了日渐增长的文旅属性,成为众多游客来上海的目的之一。“我们的受众一部分是喜欢看演出的,一部分是喜欢密室剧本杀的。我们也在积极对接有深度团建的需求观众。”崔妍说,《新世界》项目近期仍以服务本地观众为主,未来将以打造“来上海必看”剧目为目标。“车墩省际交通便利,长三角区域的年轻人,对文化消费需求比较高的群体,都是我们想要覆盖的。”

《“十四五”文化产业发展规划》提出,鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。这进一步揭示了沉浸式体验的广阔前景。与上影合作的吾浸新娱团队曾参与《法医秦明:尸语者》等热门沉浸式戏剧,《新世界》导演张轩豪也参与了《疯狂理发店》等沉浸式戏剧项目。和《新世界》理念类似,《疯狂理发店》的每位观众都被赋予“目击者”身份,由观众决定结局的走向。相比传统沉浸式戏剧项目,体验感和参与度大大提升。

《疯狂理发店》原版在美国波士顿、华盛顿肯尼迪艺术中心小剧场常年驻场演出已有40多年,由开心麻花引入后,将其从传统剧院镜框式舞台变成沉浸式互动表演。2021年秋天首演后,该项目在瑞虹天地月亮湾驻演1个月,32场演出票房400万元。上海开心麻花CEO、《疯狂理发店》总制作人汪海刚的目标是驻演3年。“一开始我们担心演出会冷场,两三场后,剧组放心了——这就是200个观众的侦探竞赛,看着是一台戏,其实是游戏,看谁发现蛛丝马迹,最后通过集体投票找到凶手。”汪海刚表示,从杭州、苏州到成都,2022年全国将有5到10个《疯狂理发店》驻演项目,“我们从新空间驻演发掘产业化经营价值,以上海为平台向全国输出新玩法。”

如今,沉浸式文娱项目正在上海遍地开花。开心麻花联合北外滩来福士·城市集市出品的国内首档深夜沉浸式剧场《里弄1992》,利用商业综合体歇业后的空余时间,打造“上海老里弄场景”。

2月16日,沉浸式戏剧《金钱世界》再度开启驻演。2019年末,《金钱世界》由登予文化创始人、制作人田元引入中国并制作中文版。这部金融题材的“小剧场”制作,在上海静安离合空间和佛山大剧院演出18个月,获得市场好评,走出一条小众先锋戏剧成功“破圈”之路。2021年8月回归上海的《金钱世界》2.0版选择了一个非常规演艺空间——毗邻上海自然博物馆的博华广场。田元表示,“文商融合的价值在于两者的结合有1+1>2的效果,只有文化格调与内涵和商业经营的理念相契合,才能达到相互赋能的效果。”

由上影联合吾浸新娱打造的《新世界》,正是在上海火热的沉浸式文娱氛围中诞生的新项目。崔妍说,沉浸式文娱一定是未来市场的主流之一,上海成熟的市场和良好的群众消费习惯,给了他们“跨行”入局的信心。同时,电影企业与沉浸式文娱的高适配度和影视IP长效化、产业化发展的内在需求,也坚定了他们入局的决心。

1月13日,上海市文旅局发布的《密室剧本杀内容管理暂行规定》,规范引导了密室剧本杀文化业态健康发展,让上海成为全国首个将沉浸式娱乐纳入管理的城市,这也给行业参与者吃下定心丸。“当下行业还属于野蛮生长阶段,产品良莠不齐,需要政策去约束,保障内容的输出。”崔妍说。

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