上期，小编介绍了，上海之鱼国际公共艺术双年展“游弋”。部分艺术作品，是不是大饱眼福，却又意犹未尽。那么今天，继续跟随小编“云打卡”其余的优秀作品吧！

D05.艾域克‧柏达《库比肯3.3》

艺术家简介：艾域克‧柏达出生于法国巴黎，现生活及工作于巴黎。在艾域克‧柏达的创作中，透过将物质特性细腻巧妙的错置，让作品与当代生活产生呼应共鸣。无论是蜂窝状塑胶物、方格纸，甚或胶带，柏达让日常生活用品脱离惯有情境并赋予它们新的作用，作品中处处可见其巧思与技法。

作品简介：这件作品是十多张床垫弹簧叠放而构成的一个立方体，弹簧金属线圈因为交错重叠而产生奇妙的视觉体验。这些来自我们日常生活中的普通物件，因全新的视角和组合方式给观者带来异乎寻常的画面和感受。

D06.艾迪·帕斑多诺

《生活在喜悦的人生里》

艺术家简介：艾迪•帕斑多诺与1964年出生于中抓哇，印度尼西亚。现工作生活在日惹市，印度尼西亚。他是一名擅长利用工业废料、汽车零件、塑料垃圾和其他被忽视的材料等废弃物品创作的艺术家。在其作品中，铲子、自行车、滑板和汽车垃圾以别具一格的形态呈现，在与自然结合、与真实融合的氛围里，以独特的艺术语言重塑视觉形态，在令人耳目一新的创造中，揭示人类的想象力对世界的改变，以及人类对真实世界的另类解读。

作品简介：这件作品一如既往地展现艺术家的“艺术力”：“我希望让我的艺术以一种出人意料的方式呈现出来。对那些看到它的人来说，它应该是有趣的、甚至是蠢萌的。”当或谐谑、或幽默、或优美、或天真的形态展现在眼前，人们可以体会到隐藏在平凡生活里的奇迹，及一丝丝的艺术的天真和破界。在这“重塑”想象力的过程中，也改变了人们对生命、生活的刻板想象，艺术让心灵重获自由。

D07.宋建树《八音盒—东方红》

艺术家简介：宋建树1982年出生于湖北宜昌。2005年本科毕业于湖北美术学院雕塑系；2010年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。中国雕塑学会会员，现工作和生活于北京。作为具有非常独立的思想和独特的语言探索的雕塑家，宋建树不断思索存在自身与所谓真理之间的差异，他认为这种差异正是探索过程的真正价值，并构成了其作品美学的基本形态。

作品简介：这是一件利用八音盒的工作原理制造的一架大型手摇式音乐装置。艺术家用充满工业感的形式和人们熟悉的旋律（《东方红》）致敬那段激情燃烧的岁月。观众可通过手柄的驱动奏响旋律，也可敲击音板进行自由演奏。

D08.郝经芳&王令杰《咡》

艺术家简介：郝经芳（1985年出生于山东）&王令杰（1984年出生于上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

作品简介：奉贤有着超过四百年的酿造历史。在与酒糟和酵母展开对话的这漫长时光中，奉贤人民积累了大量物质的和非物质的遗产。不同形态的发酵缸，以及通过发酵声音了解缸内状态的技术。艺术家希望借用瓦缸和发酵声音这两样和酿造息息相关的物质/非物质的材料，通过重新组合，以声音装置的形式，向观众呈现出一个诗意和浪漫的，对奉贤酿造历史的诠释。

D09.LAAB《小小星球》

艺术家简介：LAAB工作室成立于2013年，现工作于香港。他们的艺术热情源于他们对大自然、数字制作以及公共性的追求。LAAB的团队多元化，成员包括建筑师、设计师、工程师及创客。LAAB的作品从公共空间和建筑，到室内设计和艺术装置，都注重人、自然和环境的互动，以简约、前瞻的方针，致力探讨各种错纵复杂的生活问题。团队获得过《日本优良设计最佳100》、《亚洲最具影响力设计奖》、《德国iF国际设计奖》等奖项。

作品简介：作品的创作灵感来源于万花筒，应用高新技术，重复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。作品在阳光照射下，折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。这件由LAAB通过运用计算、新媒体和数字制作的作品，以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何形态。

D10.刘毅《春语者》

艺术家简介：刘毅1981年生于上海，目前生活和工作在上海。上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海创意设计工作者协会理事。IPA国际公共艺术协会研究员。61CREATIVE创办人。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

作品简介：“又来到了万物复苏的季节，各路使者们伴随着春风，带着时尚的生活和惬意的心情，带着新生的味道和绿色的观点，带着清新的花香和滋润的雨露，带着一份吉祥和美丽的祝福，来到了我们人间。他们就在我们身边……与我们一起工作，学习，娱乐和生活。给予我们春天最美好的信息和寄语。—致谢春语者”

D11.商亮《拳击⼈的肖像No.6》

艺术家简介：商亮，1981年生于北京，现生活工作于北京和上海。2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院。有别于传统肖像绘画，商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号，并发展出不同系列的绘画和雕塑作品，从最初的“正道仔”到“好猎手”、“沙发人”和最新的“拳击人”系列。

作品简介：“拳击人”系列由艺术家近年来持续创作的“好猎手”和“沙发人”系列发展而来，从具象的人体逐步变形提炼成一个抽象的、以拳击手套为肖像、没有面目和器官的“拳击人”形象。“拳击人”被真空抽离，没有背景、没有时空、没有依附，茫然强劲，又安静执拗。作为视觉符号，商亮所反复描绘的健壮肌肉已经脱离母体，成为一个独立的新物种。

D12D13D14.沈烈毅《跷跷板·门》《跷跷板·镜》《跷跷板II》

艺术家简介：沈烈毅1969年生于杭州，1995年中国美术学院雕塑系毕业，现为中国雕塑学会（常务）理事、浙江省雕塑研究会副会长、中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长。他擅于探索不同材料之间的关系，探寻艺术在当下的多种可能。他将树材、石块、雨滴、涟漪、水流等许多与我们的日常经验相合的事物用特别凝练的方式固定起来，变成时间的结晶——瞬间即永恒。在他的作品中，可以看到传统东方文化的禅意，也将他对自然、生命与文化的在当下的复杂关系的思考具象化。

作品简介：受跷跷板的英文“seesaw”启发，沈烈毅还藏了“哲学悖论”：用实体的墙、镜子、芦苇以及其他各种方式阻隔视线，玩跷跷板的双方相互几乎看不见自己的玩伴。跷跷板的作用在潜移默化中似乎也有了升华，它成为了观者得以静思的载体，引发人们对自然的关注与体悟、对生活的探索与追忆以及对自我的观照与反省。沈烈毅的作品总能以最柔软的姿势贴近公众，以最谦卑的心态面对自然，以最轻松的方式回应人生，他把复杂的事情和道理融会贯通到具体的视觉形式和材料上去，用简单易懂地去表达各种“大道理”。

D15.王恩来《零和游戏》

艺术家简介：王恩来1989年生于辽宁大连，现工作及生活于北京。2016年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，2015年获艺术8中国青年艺术家奖。2018年获第十二届AAC艺术中国年度青年艺术家提名。王恩来创作所使用的材料都是伴随着现代社会生活产生的物品，艺术家善于发现并确定物质材料中潜藏着的新的可能性，从而使这些现成品脱离原本的功能和语境，生发出新的关系。

作品简介：人类社会中有许多与“零和游戏”相类似的局面，一方所赢正是另一方所输。两队对弈，为分胜负，当相向移动篮球架使篮筐重合变为一体，旧有的游戏规则被打破，是否会有新的可能性？

D16.ArtNom《uMotaru高塔》

艺术家简介：ARTNOM的职业生涯开始于角色设计师，他擅长将东方的绘画神韵融合进现代绘画之中，试图最大化彼此的差异，并将原创元素融入他的艺术中。他的艺术实践为其吸引到很多不同地方的热情邀约，并与知名品牌合作及创作装置艺术。

作品简介：艺术家通过东方的技术，用现代的材料来探索他想象中的故事，并将容易被大众理解的传统民间艺术结合进来，以期获得作品的趣味性和真实的表达。他想表达的是一个任何人都可以轻松分享的艺术世界，所有生命都愉悦地存在其中。

E01.刘毅《孩子》

艺术家简介：刘毅1981年生于上海，目前生活和工作在上海。上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海创意设计工作者协会理事。IPA国际公共艺术协会研究员。61CREATIVE创办人。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

作品简介：孩子的每个瞬间都如此灵动，哪怕是紧张时咬起了自己衣领的那一瞬间，艺术家用绘画和雕塑的手法记录了自己儿子那一刻的画面。

E02.梁绍基《月亮湾》

艺术家简介：梁绍基，1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼（MarinVarbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，他的作品使人启悟，对我们的生活、我们与自然之间的关系，以及被主流和狭隘现代性所忽略、排斥的东西都具有重大意义。

作品简介：艺术家将日常所见的事物赋予新的意义，经过对工业空气循坏系统的重新解构塑造一个海螺的形状。沐浴着月光，迎着冲浪，静躺沙滩上。微风掠过，雕塑会轻鸣，奏出对环保诗化的想象。以排油烟管为形，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然。他巧妙地将那些广为人知的引证转化为当代的装置和表演，由于需要特殊的专业知识和超常的技术，其创作过程漫长并释读艰深，因而他的装置总是远离商品化。它们更像是在行动和思维过程中留下的遗存，恰似生命之旅的印迹，而非简单的物品。

F01.张占占《我走了》

F02.张占占《我来了》

艺术家简介：张占占，当代艺术家。1982年生于河北，毕业于南京艺术学院。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。

作品简介：艺术家所表现的可爱的各种动物形象来自于隐藏在他表象平静下那一份真实内在对世界的态度。反叛、不满、害羞、抑或是伤感、无视…..不善言辞的他也许是想赋予自己所创造的新形象生命，让他们去对观者述说某个时刻的自己。

艺术家张占占的创作过程，也成为了一种自我疗伤的过程。其实几乎每个人的童年都有过不同程度的“被伤害”的经历，哪怕是因为得不到一颗糖果，都会令人记忆深刻，甚至终身难忘。这也是观众从张占占忧伤的小孩形象中，能够体会到的一种“怜悯的爱心”和“可爱”。

本届上海之鱼国际公共艺术双年展“游弋”，将于12月30日闭幕。还没去的小伙伴们抓紧时间，趁着冬日暖阳，用眼睛直观感受艺术的美吧~

（转自：上海奉贤）