在以往的评选过程中，现居北京的香港设计师陆智昌的作品令人印象深刻，他的设计中没有显山露水，但非常用心。在读他设计的书籍时，所有细节都恰到好处。为了更好地配合主体书籍内容，他用大量时间和精力在选择字体、字体的大小及精心“经营位置”上，所有的设计都本着更方便于阅读的方向研究与设计，设计中隐藏了多种设计形式，但是内敛含蓄。甚至隐藏了设计的痕迹，设计境界令人叹服。

《2016-2018中国•最美的书》采用了什么样的设计理念？

周晨：这次三年合集的设计中，尝试了新的编排方式，打破原来的编年式，采用三年按序合编，但重组为“叠”“拂”“展”三个部分，源自三句古诗：清代黄遵宪“四壁青山乱叠书，蓬蒿没径闭门居”；明代吴宽“种处能招凤鸟来，月明清影拂书堆”；明代顾清“风帘日暮展书读，炳炳丹青照人目”。

“叠”的部分，以书拟石，突出的是书与书之间的体量关系对比，这部分也起到了目录的作用；“拂”的部分，欣赏的是美书舞动起来的不同风姿，实际表现的却是纸张的厚薄与质感；“展”的部分，保持了以往展现书籍结构、内页的环节。

封面图以江南梅雨天纸张受潮伸缩产生的水波肌理为底纹，纸张又是构成书籍最基本的物质材料。这次三年合集的整体设计，采用了横向开本，视野更为开阔，融入了东方审美的意趣，自然、雅致、博大，暗含了“水、山、风、光”，希望在中国丰富的历史背景里，寻找与当下对接的文化线索。

对中国书籍设计领域近些年再次流行起来的传统装帧元素有什么看法？

周晨：传统对于当下的中国人的生活，提供的是审美的标杆，不是一个简单的样式，是内在的的气质与精神，不是表面的元素粘贴。表现在设计领域，确实有表面化的东西存在，但文化精神、文化智慧的层面会更值得关注。你应该会关注到，书籍设计中带有传统意味的作品，不是传统的复制，是脱胎换骨的再生长，立足点首先是在当下，是对历史的回望，是有选择性的，是汲古得新。

您怎么看在书籍设计中，内容和设计的关系？

周晨：最美书倡导的就是形式与内容的统一，书籍设计的形式语言也是来自内容，不是虚空的搬运，是自然的生长。生长的能量从哪里来？就是从书籍书稿的内容本身，书籍设计师在书稿成为书籍出版物的过程中有着非常关键的作用，要研究书籍的内容，研究书稿的类型，要研究作者的情况，以及其他与之相关的背景资料，这个都是促成创意生长的“土壤“阳光”“空气”“水”。

袁银昌：在书籍设计中，设计毕竟还是为内容服务，无论如何设计，体现出的氛围、视觉元素都要符合书的内容本身，这是非常重要的。这和其它的设计行业有所不同。书籍设计中的设计师应该有某种克制性，在设计的细节中，需要把设计隐含在书的整体中，需要去一些明显化的设计，去除一些过于明显的“设计元素”。当然这样的情况不包含仅是作为实验性，或是单纯以设计为目的的书籍上。

最美的书评选有什么样的意义？

袁银昌：从2003年开始的中国“最美的书”的评选活动，至今已经快20年了，通过这项活动，发现和培养了一批的国内书籍设计师，其中不乏有优秀的设计师的作品在德国莱比锡“世界最美的书”评选中获奖。这种荣誉对中国书籍设计的提升起到了正面且积极的意义。中国现代书籍设计上游的设计水平，已经和世界顶级水准相接近。接下来就是需要提升大众市场书籍的整体设计水平，希望这样的评选活动能为出版行业带来整体的提升。相信中国的书，将越来越美。