3月20日上午，“春色”——2026上海中青年艺术家邀请展在浦东新区文化艺术指导中心车库美术馆拉开帷幕。本次展览由知名学者彭莱担纲策展人，中国国家画院研究员、上海中国画院画师张培成、中国国家画院研究员、上海中国画院艺术委员会主任韩硕担任学术主持，集结了50位活跃于当代画坛的中青年中坚力量，展出84幅艺术佳作，艺术家主要来自上海大学美术学院、上海师范大学美术学院、华东师范大学美术学院、上海中国画院及上海各文化单位等，为春日的浦东献上一场兼具传统底蕴与时代活力的艺术盛宴。

开幕式现场，各界嘉宾齐聚一堂，共赴这场艺术之约。浦东新区文化艺术指导中心专职副书记毕震钧、创作部主任严蓉出席开幕式，策展人彭莱、学术主持张培成及艺术界嘉宾代表一同到场。

毕震钧致辞表示，本次“春色”邀请展集中展示了上海中青年艺术家的创作成果，生动诠释了海派文化“海纳百川、兼容并蓄”的精神，为上海文化艺术事业传承创新注入新生力量。随后，学术主持张培成、上海大学上海美术学院副教授苗彤先后发言，分别从学术视角、策展理念和创作实践出发，解读了本次展览的文化内涵与时代价值，展望了海派艺术的发展未来。

师生两代人的“跨代对话”：勾勒本世纪初以来的艺术群像

本次展览的一大亮点在于其年龄跨度与艺术共生。参展艺术家涵盖“70后”“80后”及“90后”三个年龄段，其中不乏师生两代人，某种程度上，他们的作品完整勾勒出本世纪初以来，逐渐聚集于上海的中青年艺术家日常创作的真实面貌。展览打破艺术门类界限，佳作尽显创作多元化特色，艺术家们在题材、语言、手法、样式上多元探索，兼顾创作材料创新突破，每一件作品都承载着艺术家的思考，每一种表达都彰显着海派艺术的多元包容与创新活力。

策展人彭莱表示，这群艺术家共同经历了多元的艺术教育，面对的是开放而急速变化的时代，他们的创作并非对传统的简单临摹，而是坚持“以古为今、兼容并蓄”，将东方艺术的自然神韵、西方艺术的表现手法，与对时代、对生活深处的个人体验深度融合。他们秉持多元化创作理念，在题材上涵盖自然景致、城市风貌、人文情怀等多元维度，在艺术语言上兼顾传统韵味与当代表达，在表现手法和呈现样式上大胆创新，同时在材料运用上不断探索突破，打破传统创作边界，以丰富多元的表达形式传递内心感悟。他们各自形成了独特的创作风格，却又呈现出鲜明的共性——扎根生活、勇于创新，这场展览不仅是一次艺术作品的陈列，更是一份关于上海中青年艺术家创作生态的深度报告，为海派艺术的传承注入了鲜活活力。

重新定义“海派”：是五湖四海，更是当下性

“‘海派’的‘海’是五湖四海的海，不是上海的海。”艺术大师程十发的这句名言，成为本次展览的核心精神指引，也点明了展览探寻海派艺术“不被定义”内核的初衷。在策展人彭莱眼中，海派的本质正是这种兼容并蓄、立足当下的精神，是走在时代与生活深处的当下性。

海派的本质是走在时代与生活深处的当下性，是打破边界、兼容并蓄的创新精神，而这种精神，正是海派艺术绵延不绝、生生不息的核心密码。深入了解各类艺术形式的传统，以及它们在每个历史十字路口的融合变化，才能真正理解“海纳百川、兼容并蓄”的深刻内涵。这些中青年艺术家们通过对自然与生活碎片的捕捉，诠释内心感悟，既坚守艺术本真，又勇于突破创新，充分证明了海派艺术在当代的生命力与无限可能。作为海派艺术的传承者与创新者，他们正以青春之力，推动海派艺术打破地域与门类界限。未来，海派艺术将以本次展览为契机，进一步凝聚中青年创作力量，搭建常态化交流展示平台，培育更多兼具传统底蕴与创新思维的优秀艺术人才，让海派文化成为上海城市文化的鲜明标识。

艺术地标的新碰撞：车库美术馆的“春色”诗意

本次展览选址于工业感十足的车库美术馆，与“春色”的温婉诗意、艺术创作的多元质感形成巧妙碰撞，既体现了海派艺术兼容并蓄的城市魅力，暗合了其“不拘一格、勇于创新”的精神内核，也与艺术家们在创作材料上的探索精神高度契合，让参展佳作的多元魅力得以充分释放。

作为上海文化艺术领域的一次重要活动，本次展览不仅为中青年艺术家提供了展示交流的高能级平台，更搭建起海派艺术传承与创新的桥梁，推动海派艺术在坚守传统的基础上，吸纳多元艺术养分，实现创造性转化、创新性发展。展望海派艺术发展前景，未来将进一步强化人才培育，依托上海高校、艺术院校、画院等平台，建立中青年艺术家培养机制，助力青年人才成长成才；持续打造“春色”等优质艺术展览品牌，形成具有影响力的海派艺术展示IP；推动海派艺术与城市公共文化、文旅产业深度融合，让海派艺术走进社区、走进校园、走进大众生活，提升城市文化品位；加强跨地域、跨领域艺术交流，推动海派艺术走向全国、走向世界，让海派文化成为上海文化软实力的重要支撑，让海派艺术在新时代书写出传承与创新并行、传统与现代交融的崭新篇章。