迷雾缭绕，仙气飘飘，上剧场的舞台上竟出现了一群近4米高的上古异兽们，带来极为震撼的视觉盛宴——话剧《镜花水月》服装大“剧透”，戏剧片段舞台首曝光，窥见一场跨越千年山海的奇观。9月12日，编剧、导演赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，携手著名服装设计师黄薇，在话剧舞台上再次强强联手，编织出一场奇幻的人生之旅。《镜花水月》全体演员进行了第一、二幕的片段展演，掀开神秘面纱的一角。

《山海经》是华夏文明中最奇特的一本古籍，以山为经，以海为纬，包罗万象，志怪记异。它用精简的文字，描绘了四海八荒的奇闻异物，却至今也无人能准确画出《山海经》所描绘的世界。而《镜花水月》中，由陈妍希与窦进饰演的女孩“月”与 “花”，《山海经》中记载的神兽来到了她们童年的山间密林，陪伴守护着她们，给予祝福与力量。编剧、导演赖声川也分享了《山海经》给予他的灵感：“我一直觉得我们古人的智慧是不可思议的。大家在如今忙碌的生活中经常会失去方向，不如有时候回去看看古人的东西，像《山海经》这些其实就是古人留下来的智慧。我一直被《山海经》吸引，因为我觉得它就是一种不可思议的，超现实的。当看到剧场的创意在服装上达成，我自己很兴奋，也想邀请大家一起来剧场看。”

当上古异兽来到剧场舞台之上，艺术家们该如何呈现？著名服装设计师黄薇及其团队，用时尚元素打造传统意象，通过民俗元素与色彩叙事的交织，别出心裁地呈现这一场如梦幻境。在发布会现场，黄薇也分享了她此次服装设计的匠心巧思，为大家一一介绍神兽的各具特色：

“百兽之王”白泽——通晓万物象征着智慧，宽大的中式袖子，一看就是东方神兽，搭配高达4.5米的水光纱材质背扇，既像接收宇宙信号的天线，又像向外传播知识的发射器，呼应了中国传统中“知”与“行”的奇妙关联。

“神兽初胎”帝江——天地混沌，暗流涌动，帝江刻意消除了所有人体线条，以非常态的方式移动，仿佛山海中走出的活体图腾，以扭曲旋转的舞姿演绎天地未开时的原始韵律，在舞台空间划出属于先天神祇的混沌轨迹。

“解忧神兽”腓腓——导演希望腓腓有种像水一样的动态，黄薇敏锐地生发了“水流银鳞”的概念，选用千万枚微光银鳞片，通过编织与规律排列，模拟水流掠过腓腓身体时的动态痕迹。

“灵幻如魅”猼訑——融合了羊形特征与超自然感官的异兽，诠释“其目在背”时，把传统眼部意象转化为直径2.6米的可开合的机械花形态，既象征了洞察万物的神眼，又暗喻植物性的原始生命力。九尾意象转化为演员身着的九层荷叶边与机械花的九层花瓣，通过动态纹理模拟尾尾相叠的奇幻视觉。

“蜃气织幻”蜃——《山海经》中“蜃能吐气成楼台”，虚幻缥缈，自带一层神秘感，当从蚌壳中喷发而出时，快速弥漫成幻象。将演员水袖比作释放出的蜃气环境，静止时像云雾凝聚，舞动时5米幅宽的水袖形成时空扭曲光晕。

除了神兽，女主角“花”与“月”的服饰也颇具民族特色，服装设计以“双生-分化-回归”为主线，融合地方民俗元素与时代特征，视觉化呈现两种人生选择与相关经历。此次亮相的是童年时期的装扮，虎头帽搭配彩色毛球、编织绳结，服饰上多层花边与规律性绣花，突出地方化、民俗化气息，明媚鲜艳，十分可爱。而当“花”与“月”做出人生选择后，她们的服装将呈现较为不同的两种风格，直到最终的七十大寿回归传统风格民俗服饰。服装不仅是时代的印记，更是心的地图。“花”与“月”看似走向不同方向，却始终共享同一灵魂底色。

现实与虚幻，交织而生，带来一场大梦。这场梦是由导演赖声川给出灵感与方向，交由各设计团队发展打造。此次展现的惊艳服装，均来自黄薇团队的设计，他们在短时间内创作了如此超凡脱俗的造型，将剧场的无限可能叠加在古人的想象力之上。除了此次发布的服装，正式的演出舞台还将和灯光、舞美、投影相辅相成，恰到好处的映射，美轮美奂的浮光溢彩，无一不展现该作品的高质感和精致程度。

2015年，上剧场在上海徐家汇商圈成立了，今年已是第十个年头。《镜花水月》作为上剧场十周年大戏，在这个节点制作这样一部超越传统剧场美学，开启观演新体验的剧目，是上剧场一直以来不变的目标。上剧场CEO丁乃竺分享道：“《镜花水月》虽然是个‘复仇’剧，但同样能给予人们疗愈和安慰。十年做一个剧场确实是不容易，很多人会问我们为什么这么坚定不移地做这样一个剧场？对我而言，剧场其实带有非常强烈的疗愈效果，这是非常珍贵的，也想分享给大家。”

9月29日-10月5日，话剧《镜花水月》即将上演，欢迎大家一起上剧场，踏上人生的奇幻旅程！