雨水丰沛时，夜幕霓虹下，流光倒影的马路街道会变身另一处片场；晨光熹微时的一片水塘，也会照见光影里的城市——这就是上海。

梧桐掩映、小洋房鳞次栉比的街区，是如今上海这座“大片场”最受欢迎的取景地之一。图为《爱情神话》（非展映片）剧照。

第27届上海国际电影节开幕之际，电影之城宣传片，2分14秒，以热爱之名，《走，爱电影去！》邀来沪产电影里的人物同游电影之城。《好东西》的王铁梅被《飞驰人生2》的张弛叫停在街头；《今天我休息》的马天民与《爱情神话》的老乌汇合在洋房里弄；被刺杀的“小说家”闪现武康大楼前，“雄狮少年”穿透次元壁走外滩、观静安寺；《1921》与《无名》凝结的，同是光荣之城的红色底蕴……光影里的上海，爱电影、拍电影，更是长久以来被华语创作者们偏爱、“活”在电影里的城市。

行走“影像中的上海”——去光影的世界行万里路，体味城市的肌理与纵深。

到“国歌唱响地”看电影

1934年，金城大戏院（今黄浦剧场）在北京东路开业，首映了《桃李劫》《渔光曲》《风云儿女》等大批经典，被誉为“国片之宫”。

1935年5月24日，许幸之导演，田汉和夏衍编剧的电影《风云儿女》在黄浦剧场首映。影片从九一八事变之后起笔，以青年辛白华的成长觉醒，展现时代背景下的家国情怀。可以想见，如果没有田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，那么袁牧之饰演的诗人辛白华会逊色许多。上映90周年，到“国歌唱响地”看《风云儿女》，正当时。

“时代逸飞”海派美学

“大美术家陈逸飞”单元展映片《海上旧梦》剧照。

纪念陈逸飞逝世20周年，本届上影节特设“大美术家陈逸飞”单元，放映由他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》《理发师》四部作品，溯源他用影像打造“海派文化”的多元实践。

影迷能在《海上旧梦》里阅读陈逸飞的“大美术”理念在影像介质中的延伸和实验。1930年代的上海，画家在寂静中邂逅了一位身着旗袍的神秘少女，跟随她穿梭于似曾相识的市井：外白渡桥的薄雾、石库门弄堂的烟火、城隍庙的茶楼和龙华寺的晨钟。诗化的镜头语言、无对白的叙事结构及油画般的视觉美学，将上海旧梦升华为一场跨越时空的艺术实验。《人约黄昏》被视作“上海版人鬼情未了”“海派美学教科书”；《逃往上海》重现东方诺亚方舟的一段记忆；《理发师》作为陈逸飞的影像遗作，更是一场关于告别的美学仪式，也是海派美学的集大成之作。

在上海之夜看《上海之夜》

战火中一对年轻人定下十年之约，但佳期未及，意外闯入的女孩让三人关系发生微妙变化。影片致敬《马路天使》《十字街头》和《乌鸦与麻雀》等早期上海电影，既有家国危机的隐忧也有港式喜剧的乐趣。黄霑撰写的主题曲《晚风》吹动怀旧旋律。本片是徐克及施南生于1984年创立的电影工作室的起家之作，携手张艾嘉、叶倩文和钟镇涛打造了这部融合沪港两地特色的浪漫喜剧。2024年，影片完成修复。除了全新调色外，每个角色都配上了其原籍语言，包括普通话和上海话、粤语等不同方言。影片4K修复版入选第77届戛纳电影节戛纳经典单元，今年登陆上海银幕。

“一江一河”流淌多少上海故事

非展映片，电影之城宣传片本周首发，片中复刻了上海出品影片《雄狮少年2》的名场面。

黄浦江、苏州河，“一江一河”与城市同生共长。浪奔浪流，多少故事浮沉。陈逸飞在《人约黄昏》里拍出了油画般的黄浦江版月上柳梢头。《三毛流浪记》里穿梭的小货船起起伏伏，终于走进了解放的新生；苏州河上，乍浦路桥和河滨大楼已在时间里伫立良久，老建筑不语，但《大李小李和老李》镜头扫过的热闹欢欣同《苏州河》里少女造作又动人的爱情，人与人的悲喜并不相通。

剧版《繁花》终章里，造起的半截东方明珠在电影《横竖横》里差点成了工人再就业的试验田。繁花之下是扎根的泥土，宝总也可以是身穿红色佐丹奴的张宝忠。导演王光利用素人演员完成了一次半剧情半纪录式的创作，片中那些在改革浪潮中浮沉的人，以及那些曾被“绣带”间隔的滨江，都在影像里留存。去年电影节放映时，有人在夏夜想念城市的风物诗：那是外滩只有星星火、坐在露天皮卡上闯陆家嘴的上海。到了《雄狮少年2》，陆家嘴天际线前，那里有英雄不问出处的振奋舞台。