艺术家石虎是上世纪末中国画坛创新的代表人物之一，具有国际影响。继上海海派艺术馆今年春季举办“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”后，安徽省美术馆近日接力举办同名展览，新展增补了新作，石虎晚年隐居对其创作的影响和意义引发学界关注，5月末《隐逸与超越》学术交流会召开，学界围绕石虎晚年的隐居生活、艺术创新及文化意义展开深度探讨，解读这位艺术巨匠的生命哲思与文化探索。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰发言

2013年，石虎在中国美术馆举办个展后隐居于广东河源和平县山下村，远离喧嚣，潜心创作，直到2023年去世。此次展览主要呈现了石虎晚年隐居期间创作的30余件重彩画。相较此前在上海海派艺术馆的展出，增添了一些新作，其中18米长的巨幅布面重彩作品《伏娲纹铭图》首次面向公众展出。

石虎在晚年隐居于岭南山村的十年间，他以“鸡鸣即起”的日常，将岭南的山野、草木、晨昏与人文积淀转化为笔下的诗性语言。本次展览以石虎于山下村隐居期间创作的30余件重彩画为主，以“兹山无尽”为主题，既暗喻自然之无穷，也指向艺术家的精神探索。

18米长的巨幅布面重彩作品石虎《伏娲纹铭图》

展览学术主持顾村言介绍，早在1978年，石虎便作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集。他的特立独行与求新求变不断成为艺术界争议话题，然而他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，并身体力行地进行文化溯源，并以其创作时的直觉、野肆与辽阔，纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，“晚年的他并不仅仅是一位艺术大家，也是一位有着深邃眼光的文化智者，可追溯远古艺术与民间艺术，他或许想构建一个宏阔而元浑的精神世界。对于艺术，他最后是以诗书的系统在统括提炼，就是归结到中国文字里的‘六书’。他把中国艺术往深处远处溯源的用力是让人惊异的。”顾村言说。

艺术爱好者到石虎作品展厅过端午节

在探讨中，美国芝加哥艺术博物馆亚洲艺术普利兹克专席主任汪涛认为，石虎晚年的创作“回归内心，以直觉与宏阔的创作成就了艺术生涯的第二次辉煌”。艺术史学者、安徽省美协副主席滋芜认为，中国文人画传统中，隐逸始终是核心精神之一，石虎的隐居与这一传统形成跨越时空的呼应，保持了初始的美，又不失去内心的冲动。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰认为，石虎隐居并非封闭，而是以本土为根基的开放性探索，他的重彩画虽取材客家山村，却以中国传统文化、民间艺术为参照，形成东方审美立场，创造了更具国际性的独特语言，有着全球性的视野。“

学术研讨会吸引了很多艺术爱好者

中国美术学院教授王犁、安徽省书画院副院长陈明哲等嘉宾出席，他们都赞同石虎的实践可以留在美术史中。本次展览是“兹山无尽”全国巡展的第二站，继上海首展后引发广泛关注。安徽省美术馆以其前沿视野，为公众呈现了一场兼具学术深度与视觉震撼的艺术盛宴，再度印证传统艺术的现代生命力。石虎以八十载生命历程，在隐居与创作中完成对文化根源的追溯与超越，其晚年隐居并非终点，而是其艺术生命的涅槃重生。正如学术交流会所言“真正的艺术无需标签，只需直抵人心。”

顾村言先生担任展览学术主持