戴上XR头显设备，“梦回”唐朝洛阳。5月22日，上海当代艺术馆亭台邀请时尚设计师陆坤跨界演绎《科学X艺术三部曲》第二章，再次探索尖端XR科技与当代艺术的边界。

陆坤的“现代中国风”时装，打破国界藩篱。此次展品是早前在英国V&A博物馆委任展出的作品，并首次在国内展览。设计师以其一贯对经典的演绎与对美的信念，设计巧妙地融汇了盛唐意蕴与海派风华，它们不仅关乎风格，更像在时空裂缝中拾获的吉光片羽，在现实空间重新落地。

展览现场 李君娜摄

1981年4月30日出生于上海宝山的陆坤，从名不见经传的裁缝开始，一跃进入上海时尚殿堂，备受国际赞誉。2000年，他开始在时装店从事定制工作，2002年成立个人工作室，2004年在外滩三号举办首场个人时装发布会。这场以“老上海风情”为主题的秀大获成功，奠定了他在业界的地位。陆坤尤其钟爱20世纪二三十年代的上海风情，作品中常见深重艳丽的色彩搭配，强调“上海女神”的优雅与性感。他拒绝模仿国际大牌，主张创立代表中国本土文化的设计语言，曾被意大利媒体评价为“可与Dolce&Gabbana、Lanvin媲美”。陆坤强调“裁缝精神”，认为设计与工艺不可分割。他自称“实装设计师”，主张通过功能性设计传递美感，打破艺术与实用的界限。

陆坤

展览现场，观众戴上XR头显设备，仿佛置身古都。一场盛世幻景在光影交错中重现。漫步街巷，耳畔车马喧腾，目之所及鳞次栉比、珠帘飞扬；宫阙间，胡旋舞翩然而至，裙摆卷起金砂与云纹，引人驻足；伊河之上，轻舟缓缓，与诗圣的邂逅悄然展开；旅程渐入深处，龙门石窟浮现眼前，卢舍那大佛慈目低垂，展现出超越时空的安然与慈悲。随着虚拟之旅缓缓落幕，现实空间悄然接续。陆坤的作品仿佛那些飞扬在丝路驼队间的锦衣罗绮，重构人们对古典之美的想象。

《永远的盛唐》，Vision Walk 艺术中心，影像

展览借助XR技术，使得观众仿佛乘上时空之舟，穿越千年尘烟，一窥中华民族的辉煌历史。盛唐之美，从不止于宫阙楼台的恢宏气宇，更体现在服饰、布料、器物等艺术语言的细节中。

《金像女神》

《金像女神》是陆坤极具代表性的作品之一，厚重神圣的历史感被凝练于一件金色礼服之中。作品由初代超模葛佩琦于上海街头演绎。同样华丽的作品《流金岁月》则融合西方装饰艺术（Art Deco）风格，以多裁片拼接与蕾丝的细腻工艺，展现东方女性的柔媚风情，不肆意张扬，婉约且韵味十足。

《流金岁月》

另一袭名为《海上风华》的设计，则显得极简克制，而在细看之下却暗藏悲情主义的底色，如《花样年华》里的人物。在作品《鹤鸣之士》中，这种对于过往的凝视延伸至更深的文化语境。陆坤以丹顶鹤为灵感原型，将东方文人高洁自守、清雅孤傲的精神风骨融入时装语汇。

作为整体叙事的一部分，陆坤的设计与虚拟的古都街景、仕女行人、街市楼阁形成了生动的视觉互文。在秀场和展览之外，陆坤亦常年为影后、超模及艺术家定制礼服，将他对东西方美学的理解传播至更广阔的语境中。

展览延伸了XR技术在时尚领域的跨界对话, 以对美好时代的信念与回顾搭建起虚拟与现实的通道, 也突破了传统时装展览的时空限制，让服装在多维叙事中焕发新生。并以陆坤的作品为锚点，引领观众在回望与前行之间，重新思索尖端科技、艺术与文化的相互关系。