4月25日晚，凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2025音乐科技融创节”迎来德国“尼可和领航者们”剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演。

当晚的舞台上，融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了谎言与真相的复杂关系。作品中的音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬。对“佩珀尔幻象”（Pepper's Ghost）技术与视频影像的综合应用，则挑战着观众视觉感知。剧团在其中作为“领航者”带领观众游走于歌曲、舞蹈和文字之间，共赴一场古典与流行编织成的视听盛宴。

演出现场

佩珀尔幻象+AI打造虚实迷宫

音乐戏剧《关于谎言的全部真相》舞台运用“佩珀尔幻象”（Pepper's Ghost）技术与视频影像，打破了长久以来“耳听为虚，眼见为实”的信念。舞台上的透明全息投影膜将舞者在地面上的肢体动作，呈现出仿似空中飘浮的景象。这种古老的幻象技术通过异化的视频投影而得到了现代的拓展，真实人物与虚假图像变得难以区分，进一步映射了“谎言”与“真相”之间的模糊界限。

剧团技术总监奥利弗·普罗斯克解析：“将一个众所周知的幻象重新命名为一种未来主义技术，同时也展示了人们愿意将表面当作深度、将影像当作原物的倾向。在这样的世界里，谎言变成了真理，因为它显得更方便、更易接近、更引人注目。这种谎言并非无害；它反映了一个越来越愿意以表面为实质、将表象当本质的社会。”

作为音乐戏剧，《关于谎言的全部真相》中的音乐与戏剧展开构成多层次互动。作品以20首音乐作品为线索，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。

肖斯塔科维奇的《米开朗基罗诗歌组曲，真理》以其复杂的旋律与情感递进展现了剧中人物在追寻真理过程中的内心挣扎，歌词中“你只听信空谈者，而刚才你自己却给了骗子丰厚的奖赏”直击人性深处。音乐深刻地反映了剧中人物的困惑与痛苦。在“误解”段落之后，罗西尼的咏叹调《谣言，诽谤》轻快、幽默，描绘了谣言如何像微风般扩散，最终摧毁名誉，以戏谑的方式展现谎言传播的危险性，与剧情呼应。

此外，舞者川口唯通过增强现实技术，将慢动作与机械式重复转化为“谎言”的肢体隐喻。演员的对话穿插于音乐间隙，从日常寒暄的客套到AI生成文本的荒诞，层层剥开谎言的生存必要性及其道德困境。

演出现场

“领航者”再掀跨界风暴

德国“尼可和领航者们”剧团由导演尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）与技术总监奥利弗·普罗斯克（Oliver Proske）联合创立，作品常常打破传统剧场的边界，展现出一种先锋而诗意的舞台叙事。

自1998年创立以来，“尼可和领航者们”剧团凭借独特的视觉语言和创新的舞台表现，在国际上引起了广泛关注。他们的作品不仅在德国本土的知名剧院和艺术节上频繁亮相，还受邀在世界各地的舞台上演出，包括维也纳音乐节、巴黎喜剧歌剧院、布鲁塞尔美术宫、布雷根茨艺术节、韩国乌山音乐戏剧节等。

2024年，德国“尼可和领航者们”剧团首次来华，在凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2024音乐科技融创节”中，亚洲首演了《力量与自由》音乐与影像呈现贝多芬作品和《寂静之声》音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲。有观众在观演后感慨：“‘尼可与领航者们’的演出是近两年我在上海看过的最好的演出，整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲。”

演出现场

数字缪斯融创节解码AI时代艺术命题数字

作为“数字缪斯—2025音乐科技融创节”特别呈现作品，上海音乐厅同步推出系列配套活动，以科技赋能艺术，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台。

4场展演音乐会包括《未来诗——古筝 X AI 视听音乐会》《.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场》《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》以及4月26日、27日最后一场展演《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》。

音乐节还设置了“特别呈现”“创意工作坊”“展览”“研讨会”等多元板块，聚焦“音乐与科技的共生变革”，探讨AI时代文化命题；此外，AI故事小酒馆、等互动体验，让观众在算法与灵感碰撞中触摸未来。