3月2日，第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖名单在上海久事美术馆揭晓。包括刘泽群（作品《存在NO.13》）、王叔重（作品《风景山》）等在内的100件获奖及入围作品，即日起在外滩27号和外滩18号免费向公众开放，展览至5月12日，呈现出中国当代绘画的多元生态与创新力量。

展览现场

青年艺术家多元创作呈现当代话语

在作品展开幕式上，主办方揭晓了获奖名单。艺术家刘泽群获得本届大赛一等奖，王叔重获得“当代水墨奖”，胥涵卓、林兆乐、李莉琴、孙源获得优秀奖。6位艺术家以差异化的创作路径，呈现出当代艺术的多元话语体系。

刘泽群《存在NO.13》

王叔重《风景山》

胥涵卓《志恒》

刘泽群的《存在NO.13》通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境。王叔重的《风景山》在后现代解构中激活东方神话基因，开拓水墨艺术的全新叙事场域。林兆乐的《炁的图像》以茶水为媒，在泼洒罩染间捕捉“炁”的能量流动，建构虚实相生的生命图式。胥涵卓的《志恒》通过色粉肌理与书法笔触，在物质消逝中重构精神永恒；李莉琴的《鸟鸣涧》以暗紫墨韵营造禅意秘境，在动寂辩证中探寻自然启示。孙源的《群体的寓言NO.78》用水墨符号解码集体意识，投射当代生存困境的镜像。

李莉琴《鸟鸣涧》

林兆乐《炁的图像》

孙源《群体的寓言NO.78》

这些获奖作品从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，充分展现青年艺术家突破媒介边界、回应时代命题的强大创造力。此外，展览中的入围作品也集中展示了绘画艺术最新趋势与创新思维，为观众呈上了解当代艺术的窗口。

约翰·莫尔绘画奖（中国）见证了中国艺术家在当代绘画领域的探索历程，本届首设的“当代水墨奖”更是推动传统绘画媒介当代转型的重要里程碑。评委会主席路易斯・毕格斯表示，设立此奖项旨在引起人们对水墨的关注，同时探讨传统与创新的关系。年轻艺术家对水墨当代性表现出的探索热情高涨，本届水墨类作品投稿量显著增长，“当代水墨奖”稿件数量占近20%。赛事希望通过该奖项构建双向对话机制，助力中国当代艺术形成更具辨识度的美学体系。

真实折射中国当代绘画创作现实生态

参赛数据呈现出艺术生态的新貌。本届赛事吸引来自全国共计2075件投稿，较2022年增长了约20%。投稿艺术家遍布34个省级行政区，二、三、四线城市以及偏远地区参赛者和入围者人数延续上一届的增长与扩散态势，反映该赛事影响力不断扩展。

艺术家年龄结构也延续往届趋势，80后及更年轻的艺术家占比超70%。值得注意的是，年逾古稀的艺术家投稿量有所增加，同时00后艺术家占比达10%。

参赛女性艺术家占比33%，男性占比67%，但在当代水墨奖的投稿者中，女性占比高出总体投稿者2.7%，显示出女性艺术家在水墨艺术领域独特的创作优势与积极探索。这些数据表明，大赛在参赛者构成上实现了多维度拓展，真实折射出中国当代绘画创作的现实生态。

本届入围作品中具象作品增多，与过往两届相比，这一变化促使评委深入探讨未来绘画发展趋势。赛事评选过程中，评委们高度关注作品的创新性与探索性。评委之一、苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆评价：“这些丰富多样的绘画作品，展现了中国当代绘画的蓬勃生机与强大活力。”

开幕现场

观众化身成为“特别艺术评委”

今年恰逢上海与英国利物浦建立友好城市26周年，双馆同时展出大赛获奖作品，充分凸显了约翰・莫尔绘画奖（中国）在推动中英文化交流方面的重要作用。久事美术馆希望通过艺术创作与国际对话，进一步推动中国文化与全球当代艺术的交流融合，并计划通过公共教育论坛、跨界合作等形式，拉近公众与当代艺术的距离。

展览现场，久事美术馆延续往届传统设置“久事观众奖”，让观众化身成为“特别艺术评委”，增强公众在艺术活动中的主动性，让每个人都能成为艺术评价体系的一部分。

“久事观众奖”，让观众化身成为“特别艺术评委”。

开幕式当天举办的圆桌论坛上，艺术家丁乙、张恩利、杨福东、王天德等嘉宾分享了该项赛事在推动中国当代艺术发展中的重要意义，探讨赛事如何为艺术家提供国际化平台，促进艺术创作的多元性与创新性。在关于绘画本质与发展的讨论中，丁乙提出绘画应从美术史中汲取养分、开阔眼界以定位自身方向的观点，为年轻艺术家指明了道路。他强调：“开阔眼界很重要，今天北京、上海、深圳这样的城市艺术展非常多，好的展览也非常多，当代艺术非常活跃，这能让年轻艺术家做出宏观判断，定位自己的艺术方向。”