东方网记者熊芳雨2月23日报道：正在上海大剧院上演的话剧《雷雨》是一部既熟悉又全新的作品。熟悉在于，《雷雨》是中国现代文学的经典，高中教科书中就有这则故事，其改编的话剧更是家喻户晓。全新在于，此番《雷雨》依据曹禺1936年发表的单行本排演，恢复了剧本中的序幕和尾声，还找回了很多演出版本删掉的台词，甚至大家从来没听过的台词。 

曹禺先生曾在《雷雨》序中提到：“所以我不在这里讨论‘序幕’和‘尾声’能否存留，能与不能总要看有否一位了解的导演精巧地搬到台上。这是个冒险的尝试，需要导演的聪明来帮忙。”

于是，北京人艺中国大师级戏剧导演李六乙携手香港金像奖美术指导张叔平，与胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌等一众实力派演员一同向曹禺和中国戏剧致敬，在尊重经典的基础上，注入了新的表演理念和美学形态。那些找回的台词，让观众更加全面地理解剧情和人物关系，感受原作中的深刻思想和文学性。序幕和尾声的呈现，也让观众们以一种超越的视角去俯瞰剧中人在命运里的挣扎蠕动，更加深刻地理解了作品所蕴含的悲悯和哀静。 

这是曹禺《雷雨》剧本发表90年后，中国的最新一版话剧演出，也是该版制作在上海的首次上演，目前该演出票已全部售罄。李六乙希望，让戏剧回归戏剧，人回到人，呈现曹禺笔下“郁热”与“哀静”的精神疆域。 

《雷雨》问世于1934年，在巴金任编委的《文学季刊》发表。时年23岁的曹禺，将大时代激烈的社会矛盾聚焦在一个大家庭的荒诞关系当中，写出一代中国人的命运，引起千万观众的共鸣。

此次2025李六乙版《雷雨》，依据曹禺1936年发表的单行本排演。能排演《雷雨》，让这部话剧通过自己的执导再次在舞台绽放，是李六乙导演多年的心愿，他说：“心心念念想排《雷雨》有好多年了，有幸导演了曹禺先生所有的代表作，此次很高兴带着《雷雨》与上海的观众见面”。

殿堂级美术指导张叔平担任舞台美术及服装设计，这是二人再次强强联手。在舞台设计方面，蓝色作为全舞台的主基调配色。“蓝色像内心深处隐藏着的过去。旋转的楼梯，上上落落永无止境。模糊不清被一层脆弱的薄膜包裹着各种的纠缠与震撼……”，张叔平设计的舞台，从序幕到尾声都没有换景，舞台中央是由两张沙发和一个茶几构成，这一简约而富有深意的风格，让演出流淌着淡淡的诗意。 

灯光设计依然由资深灯光设计师邓文完成，更是为剧情的舞台呈现增色不少。幽蓝的光笼罩着整个舞台和场上人物，显得压抑而神秘。随着剧情的推进，灯光和音效的巧妙配合，让观众们仿佛置身于那个充满矛盾与挣扎的周公馆之中，感受到了人性的复杂与深邃。 

胡军和卢芳夫妻的搭档也是此次一大看点，两人都毕业于中央戏剧学院，后来又先后进入北京人艺，既是校友又是同事。他们都和李六乙导演合作多年。

胡军饰演的周朴园，以其沉稳内敛的表演风格，将角色的复杂性和矛盾性展现得淋漓尽致。胡军说，希望能“丢掉故事，跳出人物，展现一个孤独的、贫穷的、挣扎的‘主人’”。舞台上，不同的时空穿梭，周朴园的过往也一一呈现在台上。胡军通过微妙的肢体语言和眼神交流，将其内心的挣扎和痛苦展现得入木三分。而观众以上帝的视角，对舞台上人物有了悲悯之心。

卢芳被称为中国不可多得的大青衣，她饰演周蘩漪，以其细腻的情感表达和强烈的戏剧张力，将蘩漪的绝望、挣扎和反抗展现得深入人心。“对于蘩漪，我仿佛是个很熟的朋友……我愿用我的心我的灵魂去呈现最极端最矛盾最‘雷雨’的蘩漪于舞台。”演出中蘩漪与周萍的对手戏非常出彩，以往剧目中，周萍对蘩漪的态度是厌恶、逃避，二者交流时的身体状态也较为克制。李六乙版中，蘩漪向周萍倾诉时，尽管他嘴上说着“你疯了”之类绝情的话，但身体却诚实地靠近、安抚她。肢体与台词的反差同样外化了周萍优柔寡断、纠结痛苦的内心世界。 

2025李六乙版话剧《雷雨》展现了“一团原始的生命之感”和“单纯的喜悦”，它也代表了李六乙导演的一贯艺术理念与表现风格：深邃而宽广的舞台艺术创造力，抓住文学的根本，生出空灵的舞台空间，描摹出本质的精神世界，寻找各自的“真实”。香港艺术节节目总监苏国云说道：“也许这正是今天来重新发现《雷雨》的原因，叩问人生神秘而不可解之谜，由此生出敬畏生命之心。”