2005年，MoCA上海当代艺术馆扎根上海，在人民公园内开启了它持久而多元的艺术使命。今年2月12日，在建馆二十周年之际，MoCA上海当代艺术馆宣布启动“西行记”计划。

海报

上海当代艺术馆馆长孙文倩介绍，未来MoCA将在纽约、威尼斯、伦敦等地构筑起崭新的当代艺术空间与艺术项目，为东西美学的交流与创新提供连接全球的落脚点。“同时，MoCA也将汲取人文艺术与科技革新的前沿成果，与顶尖科学家与科创企业合作，进一步探索科学与艺术的融合，为当代艺术的未来打开全新可能。”

作为“西行记”的重点项目，上海当代艺术馆将在纽约市中心建成一个全新的纽约当代艺术基金会与国际艺术家驻留项目。MoCA纽约将为优秀的全球青年艺术家提供国际化的交流与展示平台，通过举办展览、论坛、讲座等艺术文化活动，在助力华人当代艺术新生力量成长的同时，也将建成一个充满活力的跨国艺术交流平台。

上海当代艺术馆展览现场

继五度举办威尼斯双年展平行展后，上海当代艺术馆将在威尼斯打造融科技与艺术美学为一体的“江南艺术园林”。上海当代艺术馆将与威尼斯国际大学（VIU）紧密合作，在圣塞尔沃洛岛建园。“艺术园林”将以中国江南园林的造园意趣与哲思为本，以新媒体数字艺术为媒，通过新颖的艺术表现方式与跨学科的主题展览，为两个同样依水而建的文明续写跨越时空的对话。

以水为媒，上海当代艺术馆与英国艺术与多媒体领域享负盛名的Goldsmiths学院达成合作，艺术家William Latham与孙文倩共同策展，并邀请牛津大学与帝国理工学院科学家和中英两地艺术家以黄浦江和泰晤士河等为创作基因，展开艺术、科技、金融之间的三方对话；或是从生物医学的角度，将有机数据与无机编程相结合，生成独一无二的蛋白质艺术语言。运用编程、AI与数字艺术，探索科学与艺术间的化学反应。

MoCA携手元象科技成为战略合作伙伴

活动现场，VR体验成为一大亮点。“科技+艺术”作为上海当代艺术馆的重要发展方向，MoCA携手元象科技成为战略合作伙伴，共同开拓国内外博物馆行业，用大模型和VR技术，在艺术展览中融入行浸式XR影院体验（VISION WALK）。此项目由国内外顶尖专家团队联手打造，以电影级的视听效果，开启全新的沉浸式艺术体验，让观众得以在虚实交融的艺术世界自由探索、互动。即将落地上海的MoCA XR艺术空间，也将成为跨学科的艺术实验场。

活动现场

在影像艺术领域，今年将会有两部由MoCA赞助的中国艺术电影陆续登上国际舞台。其中，王志斌导演的纪录电影《无声 有声》（Mute of Sound aka MOS）由孙文倩担任制片人，历时三年拍摄，聚焦一群聋人高中生的成长之旅。影片在静与声的对照中，呈现主人公们如何在无声的世界里感知节奏、诠释音乐，通过舞蹈表达自我，赋予“无声”以别样的回响。由Ag（沈仲旻）导演的《上海女儿》（The Seed Will Sprout），通过女性细腻的视角，糅社会历史、⽣态主义与⼈类学的观察，展现一位上海女儿在西双版纳寻访父辈的旅程。

这家中国大陆具时代先锋意义的当代艺术馆，成立以来已累计举办艺术、设计、影像以及建筑展览及文化艺术活动近200场，不仅为中国当代艺术画下了浓墨重彩的一笔，更为上海当代艺术的发展交织出一张联系全球的国际网络，获得“亚太私人博物馆理事”、“国际现当代艺术博物馆成员”等殊荣。

从策划与举办草间弥生的首次中国大展，到与全球奢侈品牌（如迪奥、梵克雅宝、香奈儿、圣罗兰、菲拉格慕、宝格丽等）携手开创艺术展览的新潮流，再到发起创办“动漫美学双年展”探索新世代图示语言系统美学，MoCA以其独特的方式连接起世界艺术的脉动。在科技革新不断加速的时代，MoCA率先拥抱新兴技术，推动了科学与艺术的深度融合。在入选2024年度上海市“中华文化国际传播”项目的威尼斯双年展《镜中行旅》中，由孙文倩担任总导演的《DNA》系列，获诺贝尔化学奖得主迈可•列维特启发，结合AI、DNA编辑与艺术家创作，传递出生命体自我编辑与演进的美学；《费里尼天地》元宇宙首展打破虚实边界，带领观众进入经典影像的多重世界；展览《我，无可定义》通过多元化艺术创作手法，展开跨越时空的艺术对话……

与此同时，为践行“一座没有墙的艺术馆”的发展理念，MoCA以“艺术行动力”项目为支点，通过开办公共艺术项目、“校园行” 公益艺术教育讲座等活动，持续推动艺术与公众生活的深层联结。