“60岁”的《白毛女》依旧焕发着强大生命力。如今，原创芭蕾舞剧《白毛女》青春版演出中，第九代“大春”“喜儿”“白毛女”都是不满25岁的“Z世代”，他们从前辈艺术家手上接过接力棒，于舞台上绽放激情。1月16日，《白毛女》的几代主演齐聚前滩31，分享他们在艺术道路上的心得。

“《白毛女》与当代观众产生强烈的时代共鸣及深刻的情感共振。”上海芭蕾舞团团长季萍萍认为，《白毛女》充分体现了“洋为中用”的艺术理念，将西方芭蕾的精湛技巧与中国的民族情感巧妙融合。“中国民间故事的背景赋予芭蕾的高难度动作和柔美的舞姿更加深刻的文化内涵，使作品既具有国际化的艺术表达，又能触动每一位观众的心灵。”

《白毛女》磨炼了上芭一代代艺术家，引领舞团朝着讲好中国故事、演绎红色经典的目标前行。“今天的‘00后’演员想在《白毛女》中挑大梁，必须跨越许多高难度的‘关卡’。除了要具备扎实的技术功底，还必须理解角色的时代背景和情感变化，才能将经典角色真正演绎到位。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说。

2月22日，上海芭蕾舞团《白毛女》将携经典舞剧《白毛女》亮相前滩31演艺中心·大剧场，带领观众重温那段刻骨铭心的岁月。另一部上芭出品的新作《茶花女》将于2月28日、3月1日与观众见面。这是上海芭蕾舞团首次携经典作品登陆交通银行前滩31演艺中心，为上海艺术舞台注入新活力。

是文化符号，是责任与使命

在浩瀚艺术星空中，总有一些璀璨星辰照亮前路。

摄影：张挺

舞蹈家石钟琴曾出演1971年的彩色艺术片《白毛女》。她回忆说，电影拍摄过程充满挑战，全靠大家的坚韧与合作才顺利完成。“我查阅了大量参考资料，仔细琢磨升华对‘白毛女’的塑造，不断实践总结表演经验，才让角色真正‘立起来’。”

“对我而言，《白毛女》不仅是一部芭蕾舞剧，更是一部反映时代和人民生活的史诗。教会了我如何用舞蹈讲述故事、传递情感。”老艺术家凌桂明演了13年“王大春”，他表示：《白毛女》已经成为了几代人共同的记忆，影响力跨越了时空，也深刻地感染着一代又一代演员。

摄影：张挺

辛丽丽坦言，能成为《白毛女》这部上芭“传家宝”的传承者，自己深感荣幸。在她看来，“这部作品不仅是成功的舞剧，更是一个文化符号、一份责任和使命，指引着年轻演员在舞台上不断超越自我，传承经典。”

“《白毛女》不仅考验演员的技术，更考验他们的内心情感表达。年轻一代演员想在舞台上担任主要角色，需要拥有更加深厚的艺术积淀与理解力。”杨新华表示，《白毛女》的传承不仅是技艺的传授，更是精神和文化的延续。

摄影：张挺

作为《白毛女》传承的见证者，季萍萍回顾了自己从跳“大红枣”的群舞演员到“喜儿”的成长历程。她强调，上芭将保护和传承“传家宝”，同时也会不断探索海派芭蕾的创新表达，使经典作品在当代舞台上焕发新的生命力。

上芭副团长、首席明星吴虎生对“老带新”和“戏带人”的艺术传统有着更深的理解和感悟。“演员的身份转变让我感受到新的责任感，尤其是在指导年轻舞者时，既要注重技艺的传授，也要强调艺术精神和文化内涵的传递。”吴虎生提醒，年轻舞者不仅要技术精湛，更要理解作品的深刻内涵，传承《白毛女》背后的革命精神和民族情感。

第五代“白毛女”扮演者范晓枫表示，《白毛女》给到她在戏剧表演芭蕾生涯中重大的转折机会。“正是因为这部作品，让我在艺术道路上迈出了更加坚实的一步。”

跨越时空的艺术交融

《白毛女》是上芭的“传家宝”，芭蕾舞剧《茶花女》则是上芭最新的力作。上芭版芭蕾舞剧《茶花女》由英国芭蕾大师德里克•迪恩匠心编排，2019年首度亮相上海国际艺术节。凭借充满戏剧张力的编舞、电影质感的配乐和华丽的舞美，自首演以来便收获广泛好评。它的最大亮点之一是通过丰富的芭蕾语汇深刻描摹人物情感，为观众呈现了一段动人心弦的爱情悲剧。

从《白毛女》的革命情感到《茶花女》的爱情悲剧，每一部作品都跨越时空与文化的界限，通过芭蕾这一永恒的艺术形式，讲述了不朽的经典故事。“这些作品承载着我们共同的记忆与情感，连接着过去与未来。”季萍萍强调，上芭与前滩31的合作将为更多观众提供机会，领略上海芭蕾舞团的海派艺术魅力，并持续推动经典芭蕾作品的传承与创新。“我们将合作打破传统模式，让芭蕾更贴近年轻人，共推芭蕾发展与创新。在剧目中融入年轻人喜爱的文化符号，让芭蕾在保持经典韵味的同时，焕发出新的生机与活力。”

摄影：张挺

据悉，《白毛女》《茶花女》已于1月16日在前滩31微票务平台开售。“秉承艺术、创意、生活三位一体的核心价值，前滩31致力于打造浦东的文化新地标。”信德集团中国区CEO兼信德前滩项目总经理谷庆表示，前滩31不仅将为观众提供丰富多彩的艺文社交体验，还将持续为上海市民和国内外游客带来世界级的展演体验。