东方网记者熊芳雨11月2日报道：作为第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目、上海大剧院2024-25演出季剧目，杨丽萍作品原创史诗舞台剧《荆楚映象》这些天正在上海大剧院上演。青铜巨墙、大型编钟、车马人物出行图……舞台剧《荆楚映象》带来的东方美学令观众连连惊叹。“神秘，浪漫，就像做了场梦“，观众这么评价。

还未开演，顶天立地的青铜巨墙就矗立在舞台上，墙上满是青铜饕餮纹样的雕塑，几乎占据整个舞台。为了排演《荆楚映象》，主创团队从浩如烟海的楚文化中提取艺术元素。如，曾侯乙编钟作为楚文化极具代表性的器物，是湖北省博物馆的镇馆之宝，《荆楚映象》的舞台上，在传统的编钟的基础上注入了现代化的动感元素。

在《天问》一节，高达6.5米的巨型编钟从天而降，编钟造型的舞者次第出场，洪亮悠远的编钟声，让观众仿佛听到历史的回响。

这是杨丽萍“映象”系列的第四部作品，也是她首部聚焦楚文化的作品。在日前举行的媒体见面会上，担纲总导演的杨丽萍提到创作初衷时表示，“屈原是我的精神引领，他的《天问》问天问地，数千年前的发问许多至今没有答案。但他对世界、对自然、对万物的探索深深影响着后世。我希望通过这部剧唤醒大家对楚文化的记忆和追溯——路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

用舞蹈演绎屈原经典

见面会上，杨丽萍身着一身红衣，在上海的三场演出谢幕时，她同样身着红裙出场致谢。杨丽萍透露，这是自己设计的衣服，“有点隆重，一直没有机会穿，这次来上海终于可以穿上了”。

舞台剧《荆楚映象》以历史宏观的视角，以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》作为4个篇章，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀徐徐展开……全剧用了较大的篇幅描绘了屈原笔下的众神——后羿在漫天红光中射下了九个太阳；美丽的山鬼与野兽同行，其身后是无穷无尽的星空……正如杨丽萍所说，这部剧是把屈原两千多年前做的那些梦，“活生生地唱给观众听、跳给观众看”。最令观众动容的是楚国灭亡后屈原投江而死的那段舞蹈，凄美又壮丽，将一位浪漫诗人的爱国情怀表现得淋漓尽致。

杨丽萍坦言，自己非常热爱楚文化，用一部剧来展现荆楚文化以及屈原的家国情怀，就是为了号召大家要热爱自己的文化，热爱自己的国家。

超豪华阵容的主创团队

舞台剧《荆楚映象》的主创团队也是超豪华阵容，除了杨丽萍领衔出任总导演、谭盾担任音乐总监，还邀请到国际舞美协会副主席张庆山担任舞美总监，著名编剧梁戈逻出任文学总监，著名服装设计师崔晓东出任服装设计，中央戏剧学院副教授曲明担任灯光设计，国家话剧院李杨担任舞美设计，国家一级舞美师冯磊、包尔温担任视频设计，中央戏剧学院教授孙晓红担任造型设计。

《荆楚映象》中有一段编钟舞，编钟之声来自曾侯乙编钟的原件。那是音乐总监谭盾1997年创作交响乐《天·地·人》时，在湖北省博物馆录制的。2400多年前的古老声音穿越时空而来。剧中还创造性地融入了汉剧、皮影戏、偶戏、武术等多种传统艺术形式。

在《荆楚映象》中，杨丽萍大胆起用青年舞者，不仅为年轻舞者提供舞台，更让他们参与整部作品的创作，为传统舞蹈注入新的活力与生命力。“年轻人的艺术触觉和创造力是不容小觑的。看见他们我仿佛看见年轻时候自己，他们需要机会被看见和赏识”，杨丽萍说。

饰演屈原的大朱（朱凤伟）曾在杨丽萍作品《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》等多部作品里担任“男一号”，这次排演《荆楚映象》，杨丽萍说其进入了一种“疯魔”状态，入戏很深，而且他的舞蹈量也很大，对体力也是非常大的考验。

在剧中扮演“凤凰”的程珮莹，其表演片段《凤鸣朝阳》早在舞台剧正式上演前，就通过河南卫视春晚刷屏全网，凤凰扮演者程佩莹也被大家亲切地称为“凤程程”。“要让年轻舞者的光芒被看见，需要有好的作品和适合他们的角色，服化道的加持也缺一不可，种种元素的汇聚，让’凤凰’展现出丰富而饱满的力量”，杨丽萍说。