近日，上海大剧院迎来一场京剧盛典——“世纪回响源远流长”《百年巨匠》京剧篇名家名段演唱会。这场演出不仅汇聚了京剧界的顶尖艺术家，还通过经典剧目的深情演绎，向20世纪对京剧艺术做出卓越贡献的十位巨匠致敬。演出内容丰富多彩，既有各大流派的艺术精髓，也带来了对传统剧目全新的诠释。此次演唱会集结了当代京剧界的顶尖名家，他们将带来多个经典剧目，重现20世纪为京剧艺术做出卓越贡献的十位巨匠的艺术风采。这些名家包括陈少云、康万生、邓沐玮、尚慧敏、袁慧琴、李军、李海燕、宋小川、侯丹梅、朱强、史依弘等，每位艺术家的演出都将展示各自流派的独特韵味和深厚功力。

康万生的《铡美案》精彩纷呈，他的裘派花脸刚劲有力，唱腔铿锵，每一句都似有千钧之力，充分体现了包拯铁面无私的气质，令人不禁心生敬畏。作为裘派传人，他通过深厚的功底，将包拯这一角色的威严与正气演绎得令人震撼。他的表演不仅仅停留在声音的震撼上，更在于对人物内心情感的细腻刻画。康万生通过灵活的面部表情和戏曲身段，将包拯在审案时的果断、愤慨，以及对真相的执着展现得惟妙惟肖。他的眼神犀利有神，似能穿透人心；而每一个细微的动作，都精准地传达了包拯的刚正不阿和不畏权贵的精神。

尚慧敏在《四郎探母》中的演出，是一次对尚派艺术的完美传承与全新演绎。作为尚小云的长孙女，她不仅继承了尚派的艺术风格，更注入了新时代的鲜活气息。她的演出，融汇了尚派文武兼备的特点，既有优雅细腻的唱腔，又有潇洒干练的身段。

尚慧敏通过精湛的嗓音，将四郎复杂的内心情感表现得淋漓尽致，那细腻婉转的唱段，使人仿佛听到一个满怀思乡之情的将军，正在诉说他对故土和亲人的无限思念。在武戏方面，尚慧敏更是以灵活的身手和精准的身段动作，展现出四郎的英武之气。她的眼神时而深情，时而果断，既能传达思母的柔情，也能表现面对敌国时的坚定不移。特别是在“坐帐”一场中，尚慧敏以娴熟的武功和舞台身法，将四郎的刚毅与柔情交织得相得益彰，让观众既能感受到尚派艺术的阳刚之美，也能体会到其文戏中的细腻与感人。尚慧敏的每一个动作和唱腔，都充满了尚派艺术的独特韵味，让观众仿佛身临其境，感受到京剧艺术的深邃魅力。这不仅是对尚派经典的致敬，更是一场传统艺术的视觉与听觉盛宴。

宋小川在《白门楼》中的演出，为观众带来一场叶派小生艺术的精华呈现。他作为叶少兰先生的大弟子，深得叶派艺术的真传，表演细腻生动，充满了叶派小生的独特风采。在这场经典名段中，宋小川通过精湛的唱腔和细致的表演，将吕布这一角色的复杂性格和悲剧命运刻画得栩栩如生。

宋小川的嗓音清亮悠扬，唱腔流畅婉转，充满了叶派艺术特有的韵味和情感深度。在“白门楼”这一片段中，他通过细腻的音调变化，表现出吕布在英雄末路时的矛盾与无奈，既有对往昔辉煌的追忆，也有对当前境遇的愤懑与痛楚。他的唱腔中带有一种苍凉和无助的美感，使人仿佛能听到吕布内心深处的呐喊，让观众感同身受。在表演方面，宋小川的动作潇洒灵动，身段优雅，充分展现了叶派小生的俊秀风姿。他的每一个眼神和手势，都恰到好处地传达出吕布的内心起伏——从最初的英气勃发，到后来面对曹操的冷酷无情时的痛苦挣扎。宋小川通过丰富的面部表情和身段技巧，将吕布的情感层层递进地展现出来，让人物形象更加立体鲜明。

宋小川的表演不仅传承了叶派小生的独特艺术风格，还融入了个人的理解和创新，赋予吕布这一角色更多的情感层次和生命力。对于喜爱京剧的观众而言，宋小川的《白门楼》是一场不可错过的视听享受，将带领大家领略叶派小生艺术的精妙和传统京剧的深邃魅力。

史依弘以梅派经典《西施》为观众带来一场极致的视听享受，尤其在“西施浣纱”一段中，她的唱腔细腻婉转，身段优雅自如，展现出西施的柔美与忧愁。她通过精湛的表演技巧，将梅派艺术的独特韵味和西施这一角色的多重情感展现得生动传神。

《百年巨匠》京剧篇名家名段演唱会不仅是一场传统京剧技艺的汇聚，更是一场对经典艺术的深情致敬。通过名家们的倾情演绎，观众亲历京剧艺术的文化厚重与时代魅力。对于上海的观众而言，这不仅是一次聆听经典的机会，更是一次重温与京剧艺术的久违之情。