上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》，10月17日在上海文化广场上演，也为第二十三届中国上海国际艺术节拉开大幕。

舞剧《李清照》剧照（摄影 叶辰亮）

这是上海歌舞团继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后出品的又一部大型原创舞剧，淋漓尽现了“一代词宗”李清照的精神世界，以及其所处时代的宋韵文化、非遗文化、民俗文化。这是中国审美的一次创新表达，也为“上海出品”再添一大精品力作。

舞蹈语汇再现千古第一才女

北宋东京汴梁，少女李清照横空出世，文采粲然。上元佳节，李清照与赵明诚一眼万年。靖康之变，生灵涂炭，李清照悲愤不已，赵明诚重疾而终。李清照护送着金石跋涉在南渡途中，偶遇觊觎其金石的张汝舟，骤然觉醒，绝地奋起……

“李清照是一个大写的人。‘似玉非玉胜似玉’是她的精神品格，‘雨过天青云破处’是她的内在形象。”编剧喻荣军介绍，舞剧展现了李清照的情感经历，也展现了她的家国情怀，以及她的诗词名作，能让观众看到她波澜起伏和颠沛流离的一生。

李清照工诗善文，更擅长词。她的词自成一家，婉约间透露出坚韧，柔美里蕴含着力量，人称“易安体”。为了把她的诗词融入到不同的人生阶段和情感事件之中，主创团队绞尽脑汁。“她的诗词很丰富，但找起来、用起来很难。”喻荣军说，从横空出世的《如梦令》，到《夏日绝句》《声声慢》，再到荡气回肠的《渔家傲》，剧中均有体现。

舞剧《李清照》剧照（摄影 叶辰亮）

舞剧通过肢体语言模拟乌江般汹涌澎湃的视觉效果，反映李清照在家国危难及获知丈夫因故缒城宵遁后的悲愤之情。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流”道出了李清照超然独立、不随流俗的高洁品格。舞者们身着丁香紫褙子，窗户、伞、酒壶等意象渐次闪现，象征现实生活的束缚困扰。最终，她推开所有愁绪，破茧而出，羽化成蝶，勇敢面对生活。

“我仿佛穿越回宋代，亲身体验了李清照那波澜壮阔的一生。”舞剧爱好者张先生说，她的才情与坚韧，如同舞台上绽放的烟火，照亮了历史的长河。“《李清照》让我对她的诗词有了更加生动的理解。”观众孙女士说，舞者们的每一个动作都似乎在诉说着李清照的故事，她被那一幕幕精美的舞蹈场景吸引，“仿佛能听到每一句诗词背后的力量。”从6月试演到10月首演，舞剧做了不少打磨和修改，也呈现了一个更丰富、更立体的李清照形象。比如，“一开始，李清照基本上没有独舞，但作为一个大女主，她要有自己的独舞。”喻荣军说。

舞剧《李清照》剧照（摄影 王凯）

诗意舞台活化宋代美学风貌

在力求再现李清照一生的同时，舞剧也意图在舞蹈创编和舞美呈现中，还原宋代美学独有的气韵和魅力。

舞剧的场景转换都在布景流动中完成，无缝衔接，没有暗场，几乎一气呵成。超长幕布如卷轴一般滚动，展现文人生活的同时，也铺陈出一幅宋代美学画卷。

“中国的传统绘画一般都是长卷轴，从右往左，延续不断，一个故事就这样从头讲到尾。”舞美设计胡艳君将这种极具中国古典美学的阅览方式融入舞剧，难度极大，独树一帜，让人眼前一亮。

“这种阅览方式不会有暗场，也没有幕与幕之间的隔断，是我追求的。”一开始，所有幕布加起来长达300多米，如今缩短成110多米，最长的一块幕布也从170多米压缩到六七十米，虽然体量变小了，但演出效果并没有打折扣。

舞剧《李清照》剧照（摄影 王凯）

舞剧《李清照》剧照（摄影 叶辰亮）

天青色是汝窑瓷器（宋代官窑之一）的代表色，也代表了宋代美学的核心——简约、自然、含蓄。在舞剧中，天青色作为一个重要的色调，贯穿其中。李清照的个人形象、情感世界、诗句意韵等，都能从天青色的汝瓷中找到对应。

舞剧大量选用了中华传统颜色，并根据人物气质和身份进行概念化处理。如《声声慢》舞段，以清冷色调来贴近心境。而在呈现市井、官场等场景时，则采用比较浓烈的用色。尤其在上元节段落，可以看到藤黄、花青等国画颜料里的丰富色彩，凸显自由跃动的生命力。

宋画、宋瓷、宋锦、宋曲，形成了舞台的整体视觉、听觉意象。焚香、点茶、挂画、插花，这四种宋代文人雅士追求的高雅技艺，也在剧中有生动呈现。

从脸上的三白妆、珍珠妆，到头戴的山口冠、身穿的褙子，姑娘们的妆造参考了宋代妆容，展现了窄瘦修身的服饰审美。舞剧还参考《货郎图》《杂技戏孩图》《清明上河图》等宋画，复原货郎、卖花人等市井小民的形象，不仅制作了同款的帽饰、衣衫，还复刻了他们背着的锣鼓、鲜花、鱼灯、兔灯，灵动又鲜活。

“我们希望这部作品能够与当代观众产生共鸣，特别是在弘扬传统文化、增强文化自信的今天，李清照的故事和精神能够激励人们在面对挑战时保持坚韧和勇气。”上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人王延说。