“刚在国家大剧院举办了北京站的记者会，又回到上海参加专家座谈会——说实话，在上海开会总是特别紧张。”执导话剧《向延安》的国家一级导演李伯男说。

导演李伯男在《向延安》研讨会上

“可能是因为在上海开研讨会总是直言不讳，‘好处说好，坏处说坏’。”主持座谈会的上海戏剧学院原院长、教授荣广润接过话头。

在上海连演6场收获好评后，海派谍战题材话剧《向延安》即将在“七一档”登上国家大剧院舞台。上海戏剧学院原党委书记、教授戴平用“大手笔、大气魄、大格局”概括这部作品。

上海市文艺评论家协会副主席、秘书长胡晓军则看到主创团队“消减剪刀差”的努力，“原创话剧向来强调寓教于乐，话剧观众则多希望先乐后教。消减这个剪刀差，追求教乐共融同生，有望成为主旋律话剧新质文化生产力的突破口，也与新质生产关系——观演关系相匹配。”在不少与会专家看来，主流作品找到与年轻观众的共情点，进而实现“双向奔赴”，《向延安》是一个值得剖析的样本。

《向延安》专家研讨会现场

“《向延安》这部戏提供了很多新的东西。一是非单纯谍战剧，原著作者海飞擅长谍战剧，但在这个戏里，谍战是表层，重点是写人性、写人文、写人物。二是非模式化的人物，模式化的英雄形象在文艺作品中很多，而《向延安》中的英雄没有模式。三是诗意象征和写实的剧情与地域特色较好地结合。”荣广润概括《向延安》的出新之处。

“主角姓‘向’，向往延安，而延安又不仅仅是一个地方，实际上是心中的灯塔，是理想，是目标，是信仰。《向延安》塑造了一个非典型、成长型的英雄形象，使我们认识到，讴歌伟大、敬仰崇高，也可以这样表现。”戴平表示，《向延安》“让观众能看懂，而且觉得好看”。

“整台戏给我一种超乎期待的感觉。”上海戏剧学院教授丁罗男说，《向延安》的成功之处在于一反红色题材创作中的宏大叙事方法，而是从平民化、个体化的视角出发叙述故事。“人物的私人空间和当时社会的公共空间之间发生碰撞，让观众看到人物的变化及其意义。所谓的正面人物、反面人物，或与时代浪潮融合，或被历史巨浪击碎，都着重人性层面，非常真实和自然。整个故事围绕小人物向金喜展开，能引发观众的共情与思考。”

“《向延安》是一部是有红色底蕴和海派特色又具艺术感染力的主旋律佳作。”上海文化发展基金会原理事长、秘书长郦国义表示，“观众走进剧场观看这部作品，感到好看又吸引人。出品方对剧目的成功运作，使这部佳作通过市场呈现了更好的主流文化价值。”

“从买节目到做节目再到卖节目，东艺的‘三部曲’把红色文化和海派文化很好融合在一起。在制作出品上来说，剧院从生力军变成主力军，具有独特的产业链优势。”上海市重大文艺创作领导小组副组长吴孝明说，《向延安》从导演到演员都来自全国各地，成就了一个创新的平台。

“《向延安》是一部充满上海历史文化气息的话剧，在‘光荣之城’上海首演，特别有意义。”上海市戏剧家协会顾问沈伟民同样认为“东艺制作出品值得行业关注”，“在大力彰显上海文化，特别是红色文化的同时，坚持以演出为中心环节，通过对演出市场的冷静判断和大胆拓展，努力追求‘又红又火’的创作。”

“既相中《向延安》原著的红色主题，又兼顾当下市场需求，既看到作品的宏大历史叙事，又发现其中个体的命运书写，看到作品中洋溢着的青春、信仰、理想、人性等关键词，体现了出品方选材的眼光。”上海话剧艺术中心制作人李胜英说。

“《向延安》以独特视角反映了‘选择’这一人生命题——‘不是我选择了命运，是命运选择了我。’‘不是我选择了革命，我只是选择了向善和正义。’这一点特别能让普通观众感同身受，也从一个侧面体现出中国共产党的事业是人民的事业、正义的事业。”评论家方家骏说，东艺制作出品模式是对当下艺术生产模式的有益补充，“在国有院团的一系列创作之外，我们还需要新的机制体制、创新的模式来创造舞台艺术精品。”

“东艺制作出品的几部作品都是‘剧组式’的，而非‘院团式’的。话剧《向延安》再次吹响了集结号，做到了大背景、大时代下红色文化和海派文化的结合，人性光芒和信念光辉的结合。”上海大学海派文化研究中心主任陈东谈到，话剧《向延安》巧妙应用了多种戏剧手段为红色题材服务，“从商品、作品到精品，走出进阶之路。”

话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部（区文体旅游局）、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品，解放日报社联合出品，继上海首演后，6月28日至7月1日将在国家大剧院连演4场，下半年将开启巡演。