4月8日晚，22岁的中央音乐学院本科生薛艺飞第一次登上上海之春国际音乐节的舞台，他的作品《醉寒青》在上海音乐厅首演。演出前两小时，笙演奏家钟之岳和指挥家张洁敏执棒的上海交响乐团还在艰难磨合，薛艺飞看上去有些忐忑。

“可能因为我一些不成熟的想法，给演奏家们带来了一些困难。但能跟如此优秀的演奏家们合作，让我脑中的音符变成真实的音乐，对一个青年创作者来说，是理想照进现实的感觉。”薛艺飞说。

这是“上海之春”原创音乐展示平台“海上新梦”推出的第十六场演出，主题为“国乐礼赞盛世中华”，庆祝新中国成立75周年。通过全国征集，“海上新梦”共收到50多部原创民乐协奏曲，投稿作者来自海内外，以中青年居多，年纪最小的只有13岁，最大的73岁。

经评委会遴选，最终有8部作品亮相这场音乐会，这些作品中，二胡、唢呐、中阮、琵琶等民族乐器与交响乐创新融合，用国际化的音乐语言展现中华文明经久不衰、延绵不绝的魅力。

王瑞奇作品《跃龙门》，韩妍独奏

超强阵容“撑腰”，让新人大胆探索

对尚未成名的年轻作曲家来说，一部编制庞大的交响乐作品要上演，是极其困难的。今年的“海上新梦”，演奏阵容可谓“豪华”。上海交响乐团携手唢呐演奏家刘雯雯、二胡演奏家陈子文、中阮演奏家张碧云、琵琶演奏家韩妍、扬琴演奏家牛矾琼等演奏家为年轻创作者保驾护航。

上海音乐家协会副主席、上海大学音乐学院院长王勇说：“请来最好的乐团，以及自带‘粉丝’的中生代演奏家们，为新人新作‘撑腰’，足见‘上海之春’的魄力。也希望这样优秀的演奏家和众人瞩目的舞台，能吸引到更多观众关注到这些新的创作者。”

在一场音乐会上连演8部新作，对演奏家们来说是挑战，对观众来说也是挑战。王勇说：“今年‘海上新梦’有了更多新面孔，可能会带来更多成功，也可能带来更多失败，但不能因为惧怕失败，就剥夺了很多新作上演的机会。每一代听众都有不一样的审美，要有足够的宽容，因为新人需要成长，新作需要打磨。”

林虎作品《青山之恋》，陈子文独奏

浙江师范大学教授刘健带来了为古筝与交响乐队创作的《荷》，这不是她第一次来“上海之春”。刘健说：“我非常喜欢‘上海之春’，因为这个平台足够包容。很多我不敢在别的地方实验的想法，在‘上海之春’，可以大胆去尝试。”

刘健曾将爵士、昆曲、美声三种不同类型的音乐在“上海之春”碰撞，相互冲突又火花四溅，没想到，她天马行空的创意受到了观众的欢迎。“在上海，有一种‘天高任你飞’的感觉，不管是管理者、组织者，还是普通观众，都会求新求变，不给你设限，让你放手去探索，去创新。”

武越作品《满腔》，刘雯雯独奏

年轻人赋予民族乐器不一样的色彩

2月底，扬琴演奏家、上海音乐学院副教授牛矾琼收到中国音乐学院在读博士王四光新作《天空》的曲谱，开始着手练习。《天空》是一部充满挑战的作品，作曲家为扬琴加入了金属的声音，还融入爵士乐的风格。在民族乐器中，比起二胡、古筝等乐器，体积较大、有144根琴弦的扬琴稍显冷门，为扬琴创作的协奏曲数量也比较少。

但让牛矾琼欣喜的是，随着传统文化的复兴，年轻人越来越喜欢民乐，越来越多青年作曲家也开始了解扬琴，为扬琴谱曲。“很多新作演一次就被束之高阁，真正的经典诞生需要天时地利人和。希望以后有更多机会演奏《天空》，也希望不断演绎、不断打磨后，这部作品可以在时间的沉淀中留下来，被更多人喜欢。”

王四光作品《天空》，牛矾琼独奏

上海音乐学院博士三年级学生陈泽宇为中阮与交响乐团创作的《遥望》分万木竞秀、风过林梢、微凉正起、纷飞时候、遥望春来五个段落，灵感来自四季的更迭，展现对美好事物的期许。

陈泽宇说，《遥望》的灵感，来自《晚晴》《夏夜追凉》等中国古代诗词，创作的过程，也是他更加深入地学习和挖掘中国传统文化的过程。“谢谢‘上海之春’的信任和鞭策，它让我去思考，去畅想，未来，我们这一代年轻创作者应该走怎样的创作之路，才能创作出无愧于时代和观众的作品。”

陈泽宇作品《遥望》，张碧云独奏

上海音乐家协会副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林说，此次在作品征集评审中，发现了不少既有技术性又有艺术性，既有交响乐传统又有中国底蕴的作品。“年轻人的作品给我们许多惊喜，他们极具创造力，给二胡、琵琶、中阮等民族乐器赋予了不一样的色彩。希望未来有更多年轻人以中国民族音乐艺术为钥匙，开启文化交流之门，在世界舞台传递中国之声。”