山水，作为艺术创作的重要主题在中国当代艺术中扮演着重要的角色。日前，上海久事美术馆举办中国当代艺术家群展“山水游”，延续古代文人对自然的向往和鉴赏的同时，融入现代社会的思考与感悟。

策展人、来自同济大学建筑与规划学院的博士后姜俊介绍，本次展览共展出包括曹晓阳、车建全、傅百林、高郁韬、金江波、陆易、吴观真、杨奇瑞、杨泳梁、叶冰、游东醌、余友涵等在内的12位当代艺术家，共计37组作品。他们在借鉴传统艺术的精神内核的同时，结合现代艺术的多元表达手法，创作出了一系列既具有时代感又充满哲学思考的艺术作品。

在中国传统文人的世界中，与儒家推崇的“入世”理念相对应的是“出世”思想，即道家“隐遁”的生活方式。作为改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，余友涵的“沂蒙山”风景系列结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究。

作品来源于艺术家对于游历沂蒙山区的记忆。在繁华喧嚣的城市生活中，艺术家试图仍然保持着对生命本质的关注，直面自然和内心。中国传统的“出世”主题被有机地融入当代绘画的表现手法中，艺术家的创作在“追忆的神游”中连接了古、今和中、西。

不少当代艺术家在新媒介、新手法和新观念的帮助下，也在演绎着“山水”这一中国艺术中的永恒主题。青年艺术家高郁韬的作品触及记忆，时间以及日常之物，并根据自己的兴趣去创作摄影，装置，视频以及纸上作品。他试图在创作中去探索如何以一种诗意的艺术方式去代替日常事物中平淡的功能性。

影像作品《对白系列·定风波·莫听穿林打叶声》，是艺术家在一个阵雨过后的早上，在家乡的一座奇异的山顶之上，面对着云雾缭绕的奇峰，拿着苹果手机对着苹果智能语音助手Siri读苏轼的诗。高郁韬念一句，Siri听到后马上反馈读出下一句，这样你来我往互吟古诗。

而在德国杜塞尔多夫的莱茵河畔，高郁韬与Siri互读唐代张若虚的《春江花月夜》这首诗。高郁韬说，“这首诗是关于游子思愁的，而我常年漂泊在外求学，是无数游子中的普通一个。而从艺术角度出发，它就像一件伟大的艺术品，既有让人动容的细节，又有广阔的宇宙观。我想跟这件伟大的艺术品产生某种连接。”艺术家表示，当他独自一人站在莱茵河边的沙滩上，与 Siri 对读《春江花月夜》时，虽然Siri的声音如此地冰冷，但却抚慰着他的寂寥之心。

展厅里还有一件4K视频作品引发了特别关注。艺术家杨泳梁用城市建筑的影像作为画笔，谱写以宋代峰峦叠嶂的山水风格为蓝本的数码影像创作。作品名为“川流不息”，既是指城市中心繁忙的交通，又指时间的流逝如“流水”。他希望通过作品唤起人们对当今社会现状的反思，还在影片接近结尾时趣味性地让“河川”回流至起始。

坐落于黄浦江畔外滩万国建筑博览群内的上海久事美术馆自成立以来，坚持用艺术的视角去探寻新时代下传统文化与海派文化的全新表达。本次展览的举办，深入探讨中国传统中“山水”以及与“山水”相关的“卧游”在当代艺术中的传承和转化，并在多种媒介和跨媒介中展示“游”的多种可能性，旨在激发观众和广大艺术爱好者重新思考“艺术”与“现实”、“自然”与“人工”、“出世”与“入世”之间的关系，与艺术家们一起开启一场充满启发的“艺术山水精神之旅”。

本次展览由上海久事文化传播有限公司承办，上海交通大学设计学院提供设计支持，将持续展出至6月2日。