大年初一那天，在甘南夏河县唯一的一家电影院，看了《热辣滚烫》，小小的电影厅，坐得满满的。

据说《热辣滚烫》是翻拍自《百元之恋》，甚至有人说是“逐帧翻拍”，之前没有看过《百元之恋》，以为是一个体育励志故事，还有点奇怪，体育励志故事，往往是套路故事，即便重起炉灶写一个，区别也不会太大，这样的故事还用得着翻拍吗？但是看了《热辣滚烫》之后，我大概知道了《百元之恋》是什么样，也知道了贾玲为什么会看上这个故事。之后我看了《百元之恋》，印证了我的猜测。

大概原作故事里最珍贵的，就是人生里那种歪七扭八，吞吞吐吐，欲言又止，让人不舒服的东西。当下的我们也不是写不出来这种东西，但是大家都觉得自己应当兴高采烈，不兴高采烈就是现在最大的不正确，写这样的东西就是自找不痛快。所以用一个日本的剧本作为由头，也是为了解决写这种东西的合法性，但最终呈现出来的《热辣滚烫》其实是近乎完全原创的。

《热辣滚烫》中，和《百元之恋》想同的部分，其实只有“颓丧的女人爱上拳击运动”这个线索，以及姐妹互殴，以及最后的拳击赛等等很少的部分，根本谈不上逐帧翻拍。一个电影里最重要的部分，是人物关系和细节，而《热辣滚烫》里的人物关系，是全新设计的，乐莹和父母，乐莹和妹妹，乐莹和表妹，乐莹和拳击教练昊坤的关系，都是经过全新设计的，细节完全原创，特别是学区房、表妹的电视节目等等，都是完全本土化的设计。而全部台词，也都是重新设计的，唯一接近重合的，大概就是最后那场拳击赛里，乐莹对对手的感谢吧。

更重要的是，这个电影其实由三部分组成，贾玲，为了电影健体的贾玲，以及电影本身。缺一部分都不行。电源创作者的私人生活，和电影发生了惊人的互相驱动，并且成为电影创作、宣传的来源，这是它的原创性来源。尽管有人认为，这种做法损害了“电影”这个事物，用这种方法拍出来的其实不能叫电影，更接近于真人秀或者综艺。但我认为，电影自从诞生以来，就一直在进化或者说变化之中，它经得起一切尝试，也经得起一切新方法的加入。创作者和电影发生联动，这在电影史上并不是第一次，所有电影必然都要和电影创作者的经历和想法发生互相驱动，只是，这一次来得更为直接和赤裸，电影内外互相借用，高度一致。

贾玲一直在各种小品和喜剧里，扮演那种因为肥胖而获得了喜感的角色，懒惰、贪吃，对男的表示好感，就会把男的吓晕。《热辣滚烫》利用了她用过去二十年累积出来的这个形象，却又是对这个形象，和凭借这样的形象受到欢迎这样一种处境的嘲笑。二十年努力堆积出来的形象，本应用二十年去推翻，事实上轻轻一推就推倒了。故事要配合演员的人生去获取最微妙的那一层笑意，人生大于故事，这种东西就是巨大的原创了。

为什么电影里的所有人都认准了一个人去欺负，为什么所有的人都会默认贾玲适合她之前的角色，是因为我们一直就有这样一种推选机制，就像阿加莎克里斯蒂的小说里，一帮人聚在风雪山庄里，推选一个人当凶手，这个人真的是凶手吗？还是因为这个人有了人生的某一个裂缝，比如穷，比如性格的乖戾，身世里的瑕疵，大家就推荐他作为凶手，至于证据，人们总是会自圆其说的。和2014年上映的《百元之恋》比起来，这种全网推选凶手或者公敌的可悲现实，更符合当下社会的现实。

甚至人物观念、故事高潮解决办法也发生了变化。《热辣滚烫》里没有歇斯底里，大吼大叫，直到最后贾玲还是那种受欺负的人的气声的语气，但她已经对人世间巨大的恶意，那种推选一个人当凶手的恶意，轻轻地推了一把。这是一个蝼蚁所能达到的自身的最伟大。相当于《圣经》里穷寡妇投出的两个小钱。而《百元之恋》里，拳击只是一个小小的波澜，没有对人的生命产生任何改变。

《热辣滚烫》根本不是《瘦身男女》那一类的故事，也不是体育励志电影，甚至也不是真正意义上的《百元之恋》的翻拍版。故事里的打拳也可以设计成别的东西，只不过打拳更有动作性，在视觉上比较外化。

最精妙细腻的那个场景，也是原创。乐莹在遭受重创后回家，一层层爬上楼，每到一层灯亮一次，她走过去，灯又灭了，最后整个楼只有她自己的屋子亮起了灯。而整个楼都在狂风暴雨之中，有飘摇之意。看完电影快十天了，这个场景依然萦绕心头挥之不去。

作家 韩松落

来源：新闻晨报       作者：韩松落