上周末，“90后”观众夏晔在上海大剧院观看了上海歌剧院原创民族歌剧《义勇军进行曲》首演，动人的旋律和变化无穷的舞台令他心潮澎湃。“从独唱、重唱到合唱，旋律声声入耳，舞台几乎每隔几分钟就有变化，让人应接不暇。最重要的是，感受到那群‘风云时代’的‘风云儿女’岩浆一般喷发的才华与信仰。”从一首歌到一部民族歌剧，红色基因激荡出新的活力，在年轻观众群中产生回响。
历史从未走远，红色文化是上一代人的记忆，也要成为这一代人和下一代人的记忆。回望2023年上海舞台艺术创作，始终有一抹亮眼的红色。民族歌剧《义勇军进行曲》、中篇评弹《千里江山图》、淮剧《火种》、儿童剧《雪夜前行》等原创作品，不断挖掘和传承红色文脉，创建红色文化IP，打造文化自信自强的上海样本。
上海歌剧院原创民族歌剧《义勇军进行曲》剧照 董天晔 摄
从舞台到银幕，从小说到戏剧
红色文化IP全面开花
在党的诞生地上海，赓续红色血脉是文艺工作者的使命。近年来，上海文艺工作者集中力量，接力打造了不少“出圈”的红色文化IP，让其中承载的爱国主义精神、英雄主义情怀、理想主义气质呈现出穿越时空的力量。《永不消逝的电波》就是一个成功案例。
12月13日至17日，上海歌舞团《永不消逝的电波》在国家大剧院上演，再度引发观演热潮。自2018年12月登台以来，这部红色题材原创舞剧已累计演出近600场，足迹遍布全国各地，持续不断吸引年轻观众走进剧场“二刷”“三刷”。
今年，《永不消逝的电波》有个新动作：舞剧纪实电影《永不消逝的电波》在上海拍摄完成，探索剧场与影院“双向互哺”模式。1958年，孙道临主演的电影《永不消逝的电波》成为中国电影史上的经典，如今，从电影到舞剧，再到电影的IP开发，进一步激发“红色电波”的生命力和穿透力。
舞剧《永不消逝的电波》剧照 上海歌舞团提供
上海歌舞团团长王延说：“驻演和巡演近600场，舞剧《永不消逝的电波》成为代表上海出品的现象级作品。舞剧电影是新时代舞蹈文艺作品创新突破的一次尝试，将舞蹈艺术与电影镜头的魅力相结合，守正创新，积极拓展‘电波’舞剧IP丰富的可能性，传播上海红色文化，谱写时代华章。希望更多观众通过电影了解上海红色文化，回到剧场感受现场演出的魅力。”
拍电影的过程，对上海歌舞团副团长、荣典首席演员朱洁静来说，如同一次充电。从微表情开始，她学习如何在镜头面前展现人物情绪，对“兰芬”这个角色有了更深入的理解。“舞蹈是遗憾的艺术，而这次，终于可以把‘最好的一遍’通过电影的方式留存。但这不是对舞剧的照搬和还原，而是用电影的语言进行一次新的创作，一次向未知领域的探索。”
舞蹈纪实电影《永不消逝的电波》拍摄现场 董天晔 摄
红色文艺作品不仅会“破圈”，更会成为现象级热点。由作家孙甘露创作的茅盾文学奖获奖作品《千里江山图》今年就成了文艺市场的热点IP。小说将革命、谍战、理想、情感等元素巧妙融合，情节一气呵成，再现上世纪三十年代风云激荡的上海。由《千里江山图》IP改编的其他艺术形式的作品不断生长出来。
11月29日，中篇评弹《千里江山图》在天蟾逸夫舞台首演。小说问世不久后，上海评弹团就开始酝酿排演中篇评弹，评弹《千里江山图》分为上下两集演出，上集笔墨浓缩在陈千里、易君年、凌汶三个角色身上，集结高博文、吴新伯、姜啸博、黄海华、周慧、陆锦花、陆嘉玮、王承、吴静慧等知名演员阵容。
孙甘露长篇小说《千里江山图》
带着一本《千里江山图》登场的上海曲艺家协会主席、评话名家吴新伯，用评话串联起“谍战剧”错综复杂的情节。为了引导观众走进“小说时空”，讲述人与陈千里进行一场灵魂对话，让观众更直观地感受到焦灼乱世中，一群无名英雄是如何躬身入局，以鲜血和生命绘就“千里江山图”。由于情节烧脑、严肃，吴新伯还特意学了一个小魔术，让观众在观演中轻松一下。
在第五回书陈千里与小凤凰对话中，导演王昕轶使用“戏中戏”的结构，放大“演”的成分，用舞台的方式把“跳进跳出”这一曲艺手段表演给大家看。多媒体投影把观众拉回上世纪30年代情境中，立体声效的氛围感拉满，让老听客有不一样的听书体验。
中篇评弹《千里江山图》在天蟾逸夫舞台首演
除了评弹，其他艺术形式的《千里江山图》陆续获得反响：截至11月底，同名广播剧在喜马拉雅站内累计曝光量达7350万，播放量突破279.2万；上海话剧艺术中心制作出品话剧《千里江山图》明年3月23日至4月7日首演；正在筹备中的同名电视剧也备受期待。不同艺术形式的演绎正赋予《千里江山图》新的生命力，让这个诞生在上海的红色文化IP辐射出更大的影响力。
创新艺术表达，与年轻人对话
让红色题材作品深入人心
看完原创民族歌剧《义勇军进行曲》，许多观众对舞台创新表达津津乐道：整个舞台犹如一个巨大的片场，舞美利用大量轨道移动舞台，用电影蒙太奇的手法实现快速换景。田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之等进步青年为代表的左翼文艺工作者出现在舞台上，他们“以笔为刀枪”，展开一个“风云时代”。
“再看《风云儿女》的主创团队是如此年轻：田汉创作歌词时是36岁，聂耳谱曲时才23岁，夏衍35岁，司徒慧敏25岁，许幸之31岁。”民族歌剧《义勇军进行曲》文学顾问吴海勇说，“正所谓‘少年强则国强’，国歌背后这群优秀的青年楷模，足以成为后人汲取的精神力量，激励新时代的青年‘起来’‘前进’。”
原创民族歌剧《义勇军进行曲》剧照 董天晔 摄
通过一部作品，让今天的年轻人与百年前这群“风云儿女”对话，是上海歌剧院院长许忠的愿望。在他看来，这是一部关乎历史，也关乎当下的作品，它为今天的观众创作，展现时代气象、讴歌时代精神。“未来，我们还要继续高唱这首歌，不断触发爱国热情与民族自豪感。”
“点燃一盏灯，照亮夜行人。”两个月前，上海淮剧团原创淮剧《火种》在上海东方艺术中心首演。演员们带领观众走进那段发生在上海的“点燃革命火种”的工人起义运动史。《火种》以1926年至1927年间发生在上海的三次工人武装起义为题材，讲述底层产业工人的故事。
在《火种》一遍遍的排练中，导演何艺光反复向演员们强调：“‘相信’很重要。要知道，在那个年代，那些探索中国革命道路的先辈们，他们的言谈举止和自身散发出来的浩然正气真真实实就是这样的。”
上海淮剧团原创淮剧《火种》
《火种》还创新推出同名主题歌MV，创作拍摄团队结合剧目文本及曲目风格，实地瞻仰上海红色基地，录制采集红色素材，与演唱镜头相融合，使MV更具史诗感与渲染力，通过声像结合的多元运用传递出剧目所要表现的“点燃革命精神之火种，弘扬革命精神之伟大”的无穷力量。
中国福利会儿童艺术剧院原创儿童剧《雪夜前行》也在今年首演，该剧以“龙华二十四烈士”中年龄最小的英雄欧阳立安为主人公，他牺牲时年仅17岁。
首轮6场《雪夜前行》，观众人数超过2000人次，新普陀小学东校、宋庆龄学校、爱菊小学、上海市实验小学、小伙伴学校师生，慕名而来的家长带着孩子，走进马兰花剧场接受爱国主义教育。舞台上白雪如飞絮，浮华洋楼的背后是破败的棚户区，活泼的表演样式击中观众的笑点、泪点，让舞台上一批有血有肉的革命小志士走进孩子们的内心。
中国福利会儿童艺术剧院原创儿童剧《雪夜前行》
编剧崔志颖希望通过《雪夜前行》让当代青少年感受到20世纪初上海青少年的热血和理想，“无论生活在哪个时期，每个人都要找到自己未来的路，生命的意义在于希望和信仰，披荆斩棘地前进，带着各自的梦想，带着骨子里的红色基因，成长、前行。”
黄浦江码头、谭子湾、申新五厂、霞飞路、华德路跑狗场、卡德路树德里小洋房、龙华看守所等……舞台上出现的不仅是一个欧阳立安，更是无数为打破旧世界、创造新世界的理想而努力前行的先驱们。
青云中学学生徐瑞婧说：“看完《雪夜前行》，我对儿童戏剧又有了新的认识，原来舞台可以那么逼真，丝丝入扣，有唱、有跳才更有戏。这部戏让我深刻感受到现在的美好生活来之不易，我要更珍惜现在的生活，做一个有理想的少年。”
肩负使命，上海文艺工作者用一部部新作力作传承和弘扬红色文化，壮大主流价值。这些作品发挥不同艺术门类的优势，激发创新创造活力，追求社会效益和市场效益的双赢，让红色文化深入人心。
