东方网记者包永婷11月24日报道：“建筑就是用再多文字描述，不如一幅画这么清晰。当时《繁花》是因为这个原因，我画了一些插图。虽然我没受过训练，画出了这些作品。最近10年里，对我来说，画画比写作更有吸引力。”作家、画家金宇澄在“繁花——金宇澄绘画展”现场表示，“我们每个人都应该是这样：从事某个工作，如果有一天发现对其他事情感兴趣，完全可以做的。”

“繁花——金宇澄绘画展”今天（24日）在上海东一美术馆开幕。本次展览是金宇澄绘画原作最完整的集中呈现，精选了他近10年创作的12个系列、200余幅原作，演绎他画笔下的旧梦新影，勾勒出艺术家的创作变迁。这也是金宇澄迄今为止最大规模的展览，观众可以看到他的“下乡生活”“江南旧梦”与“沪上独白”。此外，与小说《繁花》相关的诸多手稿、设计等以最全面的面貌展出。

过去十年，《繁花》已然成为最火的严肃文学IP，被改编成舞台剧在不同城市上演，而由王家卫导演的同名电视剧也将上映。身处热闹与喧哗，金宇澄始终“不响”，他沉迷于绘画中，无法自拔。“我对美术特别感兴趣。年轻时候认识的几乎都是喜欢文学的朋友。现在想想，如果当时认识几个画家朋友的话，可能那时候就开始画画了。”

本次展览展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是目前保留下来金宇澄最早的一件草稿。而他真正绘画的起点则是为《繁花》配图。十年前，借长篇小说《繁花》出版之机，金宇澄近乎速写的插画，勾勒上海的旧影，与小说形成特别的互文，但他的目标不止于此。过去十年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的图像系统。

金宇澄坦言：“我是个没计划的人，要做这个事情就把它做好。现在转移到绘画上，完全是因为喜欢和感兴趣。早期画过一些插图，是为了打捞记忆。之后，有了更多想法，以更大幅的画作去制造空间和语境。”

艺术评论者指出，金宇澄的画并非文字、文学的替代或增补，而是它首先将自己从文字中区分开来，它以文字的终点为起点，而后建构起自身。他的绘画痴迷于“现场与细节”，充满层层叠叠的叙事，他将历史回忆、现实洞察与未来想象，跨时空交织起来，形成一个个超现实的世界剧场。

艺术史学者尹吉男认为：“金宇澄的画很复杂，有那种洞悉人情世故的老辣。作品的每个局部都不是简单的画面，在形式上、内容上相互嵌套着，像人的神经一样复杂，思维极其缜密，充满了‘心机’，这种复杂跟天趣正好是矛盾的，但他结合地很完美。”

近两年，金宇澄的兴趣转移到灰调的系列。在一幅“蒸汽朋克”般的作品《背影》中，时间仿佛回到了1930年代的世界工厂车间，机械管道相互穿插缠绕，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很复杂，又很简洁，似有隆隆巨响把你带回大机械时代，又仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。

在《北风》中，艺术家徐累一眼认出“这幅画画得很复杂”。这是几经调和后冬天独有的色调，巧妙协调了自然与心理的色调，黑黑的窗口站着小小的人，没人知道窗内发生了什么。大俯瞰的全景视角下，一双巨手探入画内，环抱着鳞次栉比的房屋，没有任何投影，每一座小房子都扎扎实实地矗立在北风中。建筑师马岩松也说，“从建筑角度看，《北风》这幅画是一座城市的鸟瞰，房屋带着透视，乍一看好像我们很熟悉的建筑画，但是你又仿佛能看到城市里人的生活，他的角度非常特别。”

正如金宇澄所说：“我的兴趣并不在于画得多像，而是把我的想法画出来，或者融合在一起。”看金宇澄的画，不在于精致的形式语言或是图像解读，而是一种整体性，他从不停留于一种碎片化的、孤立的弱叙事性，其叙事绵密、悠长，观念层层叠叠，与超现实主义风格相糅合，构成了庞大的绘画宇宙。无处不在的隐喻与好奇，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。

“我们能够从金宇澄的绘画中感受到趣味，感受到能量，感受到那种打动人心的东西。你看每一张画很容易把你抓住，它的颜色，它的线条，它的造型，然后让你走进他的世界。”策展人谢晓冬表示，如果观众用心去看这些作品会看得很过瘾，因为它不断地把人们带到从未见到过的场景或时空中去，让人感受到艺术之美。

“繁花——金宇澄绘画展”由东一美术馆与云杪文化联合主办，将持续至2024年1月28日。