东方网记者包永婷11月23日报道：11月22日，即将首度亮相亚洲的国际制作版百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）在上海举办了“复苏的花神”主题发布会。最新的舞美设计方案和以“行星与星轨”为概念的先导艺术视觉现场曝光。

《大彗星》全新国际制作版2023年12月29日至2024年1月1日将在九棵树未来艺术中心率先开启预演，2024年1月13日至3月3日登陆前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文的形式连演51场。

发布会一开场，全体演员就带来了剧中的开场曲《序曲》，这首被观众戏称为“报菜名”的歌曲，用活泼及巧妙的方式，将剧中错综复杂的人物关系交代得一清二楚。饰演娜塔莎的纳奥米·黛安娜带来了剧中的“恋爱神曲”《别无他人》，少女情窦初开的爱意与纯真被演绎得格外动人。纳奥米与饰演蛇蝎美人海伦的贝克斯·奥多里西奥演唱了剧中传唱度颇高的歌曲《魅惑》。饰演皮埃尔的库珀·戈丁带来了《尘土与灰烬》的演唱，将皮埃尔心中的破碎、纠结和善良表达得淋漓精致。

作为一部融合了俄罗斯民谣、电音、古典乐等多重音乐风格的舞台作品，音乐剧《大彗星》在表演上的难度不言而喻，剧中“一歌到底”，挑战着中外28位音乐剧演员。音乐监督奥尔·马蒂亚斯已经在上海大剧院的排练厅工作了近两周，他对演员们表现出的实力感到叹服：“我们只花了一周时间，就能够较完整地呈现音乐的部分。等我第二周到达排练厅，所有的演员们都脱稿了，相信大家这背后都付出了极大的努力。”

“这部作品既保留了百老汇音乐剧的风格，又融入上海独有的华丽、典雅、迷人的风格。”导演、编舞克洛伊·特里特通过视频表示，“期待这个热烈的故事，这些舞台上呈现出的复杂人性，能够触动到中国的观众。我想这也是好故事的魅力所在，使它能从托尔斯泰的书里走到舞台上。”

音乐剧《大彗星》舞美设计方案

曾经参与韩文版音乐剧《大彗星》《死亡笔记》等作品的舞美设计师吴弼泳在发布会上展示了最新的舞美设计方案。他突破性地将剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，将剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场，四个环形的观众池座——“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体，使观众能在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

视觉艺术家叶子乐设计的概念视觉艺术照也首度曝光。他将太空感的前卫绘图融入音乐剧《大彗星》主视觉。“我用视觉化的语言去呈现我感知到的情感，剧中复杂的人物关系让我想到银河系中的小行星。每个人都是一颗小行星，在自己的星轨里自转，也会与别的行星相遇。”叶子乐说。

音乐剧《大彗星》概念视觉艺术照

音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》，戴夫·马洛伊选取了原著第二卷第五部七十页的剧情内容，提取书中娜塔莎、皮埃尔、阿纳托尔作为主要角色，重新建构了一部新颖的沉浸式音乐剧。此番从美国百老汇来到中国上海，音乐剧《大彗星》超越过往演艺市场常见的原版引进、中文汉化等，而是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造的国际制作版。中方邀约美方百老汇的编剧、词作、曲作等原班核心主创加入，汇聚舞美、灯光、音响等顶尖主创人才，在上海、纽约两地同时招募唱跳俱佳的音乐剧演员，带来一部“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧作品。

《大彗星》的出品人之一、上海大剧院总经理张笑丁介绍：“2002年，上海大剧院首度引进西方经典音乐剧《悲惨世界》举行中国内地首演，音乐剧作为成熟的舞台文艺样式及其高度商业化的运作机制，二十余年来已经得到观众和市场的普遍认同，其间大剧院扮演的角色也从最初的破冰者，到集培育者、助推者和创制者等不同身份于一身。在业态经营上，成立创制中心聚焦舞台新创制作，推出音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版，输出运营管理，参与运作的西岸大剧院是中国首座专为音乐剧而打造的滨水剧场。”她表示，如今以音乐剧《大彗星》为契机，大剧院率先进行国际音乐剧运作的新探索，按照商业戏剧的惯例模式吸引投资人加入，借力纽约百老汇的产业优势，发挥上海大剧院的平台影响力和品牌号召力，促进中美等国音乐剧的人才交流与文化合作，努力做大以音乐剧为代表的演艺市场蛋糕。

音乐剧《大彗星》由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作。演出期间，《大彗星》也将与上海西岸美高梅酒店达成战略合作，推出剧目主题房、茶歇、音乐美学课堂等体验服务。《大彗星》与手游《光与夜之恋》还将联名，让不同圈层受众感受音乐剧的魅力。