“我的很多老师已经故去了，我把我学会的东西教给更年轻的一代，将来你们有机会走上舞台，要去影响身边的家人、朋友、同学，让更多年轻人有机会欣赏京剧这么美好的艺术，京剧就可以发光。”王珮瑜说。8月17日，由上海京剧院国家一级演员王珮瑜、国家京剧院国家一级演员王越领衔主演京剧电影《捉放曹》点映在和平影都举行，拉开“京剧电影《捉放曹》2023沪上展映”大幕。

8月29日至9月30日，每周二至周六，上海大光明电影院、上海UA梅龙镇广场电影城、浦东保利国际影城、CG影城白玉兰广场店、永华电影城、朵云轩杜比全景声影城等逾30家影院将放映《捉放曹》。

《捉放曹》是上海京剧院继《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《勘玉钏》《贞观盛事》后参与出品的第5部“京剧电影工程”作品，历经10个月筹备、2个月拍摄，近两年后期剪辑、制作，今年8月底将最终呈现给广大观众。该片遵循“尊古不泥古、创新不失宗”创作宗旨，讲述《三国演义》中陈宫与曹操经典故事，强化京剧功法与电影叙事融合的优势，探索京剧电影更具观赏性、更有含金量的打开方式。

王珮瑜透露，电影筹备时考虑过《伍子胥》《珠帘寨》《搜孤救孤》《朱砂痣》等题材，最后选定《捉放曹》。1994年，16岁的王珮瑜学习《捉放曹》，首次在兰心大戏院表演，“那时的我对人物、历史故事应该呈现什么样的状态，其实不了解。老师要求我们这么演、这么唱、出场走到这儿、打马往回走、上场、下场……随着舞台实践增加，我慢慢理解剧情、理解人物，自己也会琢磨，向很多老师讨教《捉放曹》演唱和表演技法。我对这出戏有独特的情感，所以愿意琢磨，愿意花时间。”

“以电影方式记录戏曲表演一直有争论，需要通过不断思考、探索和实践解决矛盾。电影直接把写实的放大画面送到观众眼前。戏曲表演要让剧场第一排到最后一排观众都能看清，需要夸张的虚拟表演方式，和电影表达会呈现某些不兼容。”王珮瑜坦言，在电影镜头下，京剧演员不断调整，“甚至舞美、灯光、乐队都与我熟悉状态不一样。比如《捉放曹》第一次出场就要骑马，到最后骑着马下去，还得唱，表演捋髯口、打马，到底应该写实还是虚拟？我们几经讨论，影片保留京剧的虚拟表演。”

坐在电影院，看自己主演的京剧电影，王珮瑜还有一些新体会，“从小练功，我被老师要求拧眉瞪眼，通过电影镜头放大，我发现眼神确实练得挺好，化妆、勒头后，镜头一推，眼睛挺亮的。大家现在习惯通过微信、电话等一切不见面方式避免社交尴尬，久而久之，我们不会用眼神和言语去面对面与人交谈，这是人际沟通的缺失。通过京剧学习、观摩，你会发现一个眼神比一个微信表情包有用。”

“苍茫人间事，真假谁鉴察。丈夫思报国，青衫走天涯。捉曹又放曹，千古争共话。英雄何在，且看浪淘沙……”《捉放曹》片尾，王珮瑜演唱原创京歌《浪淘沙》，“京剧讲求虚拟，一句念白、一句唱词勾勒意境。电影有一些没有说完的内容，通过主题曲《浪淘沙》呈现给观众。上海京剧院副院长、《捉放曹》剧本整理冯钢老师为《浪淘沙》写的唱词非常优美。我们在片尾又加上李少春等京剧大师介绍，让广大观众了解一出经典剧目不是一蹴而就的。《捉放曹》诞生至今200年，经历这么多大师打磨，一代代传承到今天。我学的每个版本、每句唱腔、每段表演都有大师们的印记。”

《捉放曹》导演滕俊杰表示，该剧是一出真正的骨子老戏，讲述两个灵魂分道扬镳、两个身影彼此映照，至今带给观众哲思。冯钢说，作为深入人物内心的戏，《捉放曹》文本梳理在修旧如旧前提下精细微调，通过镜头推拉摇移，把粗犷、写意的舞台表演细腻化。在舞台导演朱伟刚看来，《捉放曹》没有恢弘场面，人物也少，但电影积极应对挑战，仍然让观众看得津津有味。主演郭毅是王珮瑜师弟，“通过电影拍摄，我对人物理解、对电影和舞台表演模式差异有了新的体认。”

《捉放曹》由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院、上海广播电视台及首都京胡艺术研究会联合出品，17日点映由上海市电影发行放映行业协会联合上海京剧院策划举办，展映依托上海戏剧电影院线、上海艺术电影联盟等院线展开。未来，上海京剧院将联合电影放映行业协会，每年为影迷和京剧爱好者上映京剧电影。