东方网记者 史欣翌 柏可林

6月21日，第28届上海电视节白玉兰奖评委见面会在上海举行。著名编剧王三毛作为中国电视剧单元评委出席了活动。王三毛曾凭电视剧《都挺好》获25届白玉兰最佳编剧奖，四年后，《山海情》获27届白玉兰最佳中国电视剧奖。与以往不同，这一次王三毛带着手中宝贵的一票观看了22部入围作品，他透露，单项入围比较多的几部电视剧，无论是市场反响还是行业都得到了认同，最近几天集中做的事情，就是重点讨论这几部作品。

本次上海电视节评委来自不同领域，不同专业，艺术审美和关注点都不尽相同。作为资深编剧，王三毛关注的首先是创作者有没有真情实感深入生活，把对生活的感悟融入到各类题材的创作中。“既有题材的优势，同时又有个人创作艺术追求的呈现，这是我比较看好。”

王三毛特别提到，上海电视节白玉兰奖充分体现了对编剧的尊重。三大电视节里，白玉兰奖是唯一一个区分“原创编剧”和“改编编剧”的奖项；另外海外电视剧单元，让编剧可以随时保持和世界电视剧创作的同频。

与世界同频，有输入也有输出

王三毛坦诚地表示，此前他不看国内电视剧，而是看欧美剧居多。“不是不尊重我们同行的创作和劳动，而是因为怕掉到这个我们的创作氛围里面出不来，要始终保持创作的清醒，我就看世界同行的创作水平，能否提升我的创作能力。”

这次作为评委参与上海电影节，集中的看了22部入围作品。王三毛认识到，“我们（和海外剧）有实实在在的差距，我们要面对这个差距，目的是为了赶上世界顶尖的创作，这对我们中国电视的高质量发展是非常关键的环节。”

“你要是不学习，老关着门去讲所谓的东方故事，在美学层面上，创作者没有新的审美发展，观众也没有新的审美体验，这个挺要命。”王三毛特别提到，白玉兰奖的海外电视剧单元“打开了一个窗口，打开了国门，虽然参评的作品是有限的，但是让我们随时保持和世界电视剧创作的同频。让无论是中国的观众还是创作者，在埋头创作的同时，多关注一些世界电视剧创作的发展。”

海外电视剧在“走进来”，近年来，中国电视剧也在“走出去”。王三毛提到，《梦华录》被许多国家引进，让更多国外人看到我们中国的传统文化，包括服饰和生活形态，加深了他们对中国文化的了解。

另外，一些主题创作也传播到很多国家，王三毛创作的《山海情》走出国门后，“不仅仅让其他国家看到中国在脱贫攻坚的节点上，从政府到老百姓到基层，为解决老百姓的生活问题，付出了巨大的智慧财力人力。我们的成功的经验也可以给一些国家借鉴，让更多贫困的人能吃饱饭。”这种传播在相对的一个阶段会持续下去，让创作者获得价值感。

爆款电视剧接连“破圈”，创作大环境向好

《开端》到《人世间》、《梦华录》、《狂飙》……近两年来，不断有爆款剧“破圈”，获得了广大观众的关注和讨论。王三毛认为， “这是我们每一位成熟编剧展示创作热情和才华的一个集中的爆发。”站在职业编剧的角度，王三毛“能感觉到编剧同行都较着劲，都憋着劲，因为我们现在电视剧大的创造环境、创作方向，相比较前些年要好很多了。”

近两年爆款剧井喷，未能改变电视剧行业良莠不齐的现状。王三毛对此感到遗憾：“我们虽然有很优秀的电视剧，但是我们整体的电视剧发展的水平线还是低。这其实是给我们行业提出更高的要求：我们既然能做到一定的高度，为什么不能整体去往这个方向做。”究其原因，王三毛认为“跟风、雷同、求快，有这种投机的心理，对创作是一个打击。”

王三毛预测，“我们整体的制作团队质量上去了，可能不会马上形成一个高原，而是会不断的冒出更多更多的高峰。”

扎根到人民生活中去

观众审美水平一直在提高，部分编剧闭门造车创作出来的作品，已经无法满足观众的要求。对此，王三毛强调编剧要“跑生活”，“跑生活，就是迈开你的双臂去跑生活，去接触各行各业。”为了完成剧本，王三毛曾去青藏高原采访，三次最高爬到5200米的地区。“不到那个地方，你永远不知道在那里的藏族同胞是怎么生活的，他的生活形态是什么样的，你根本无法去想象。”

创作根植于人民的生活，也因此“职业编剧没有地域之分，甚至都没有国籍之分。”在王三毛看来，职业编剧完全可以通过“跑生活”不断地开垦出新的领域， “不懂的文化可以去学，不懂一块区域的生活方式去可以体验。”

电视剧人物塑造的重要性不言而喻，王三毛塑造的经典人物苏大强至今仍为人津津乐道。人物塑造的秘诀，就在于深入到人民大众的生活中去。“我写东西，我在生活中没有找到找着这个人，我心里是没有底的。”王三毛说道，“那些最鲜活的人，他就在生活里，他不是我们关在房间里，靠想象就能完成的任务，那是不可能的。”

生活中的闪光点、现实中的平凡普通人，编剧要的东西在这里都能找到。王三毛举例《山海情》中女性角色水花，她身上有很多采访过的农村女孩子的经历，有很多素材里面的人物。“你在消化它（素材）的时候，慢慢就会找到独特的个人魅力，你找到了这个根，你的人物也就赋予了魂，人物赋予了魂，他这个人物就整个鲜活起来。”

“现实主义题材的出现是必然”

近年来，《大江大河》系列、《山海情》、《人世间》等书写小人物平凡生活的故事频频成为收视热点，印证现实题材影视剧的价值。在王三毛看来，“现实主义佳作的出现是必然。”这意味着，“市场过去那些悬浮的东西逐渐被观众抛弃。”

好的作品能揭示人性深处的伤痕和渴望，在困境中闪耀的人性光芒引发观众共情。 “现实主义题材能切入到老百姓生活中，切破到他们的内心世界。观众看电视剧的过程中，看到了自己熟悉的生活，或者是感受到相同的生活的这种经历。”

对青年编剧的建议：不断磨刀，等待机会

提到现代青年编剧的困境，王三毛表示，“我们年轻编剧确实不容易，太不容易。”一部分原因在于，职业编剧需要的一个漫长的成长过程，但是电视剧产业中，没有人去愿意做一部不确定的产品和项目。“那么对年轻编剧的要求就极高，要么你就一炮而红，要么你可能就被淹没了。”

尽管如此，王三毛仍然对年轻编剧充满期待：“我希望有更多年轻人喜欢上这个这个职业，真的是很美妙，很有魅力。”王三毛建议青年编剧，“树立了一生就做这一件事的时候，就会找到方向，然后就是坚持，不断地磨刀，等待那一个机会。”他表示，每个职业编剧都曾经历过那样一个阶段，“大家就是静下心来享受孤独，慢慢的磨。”

对制作方的建议：给编剧坚定的支持

“我觉得就是合作方对一个编剧的帮助是非常巨大的”，对此，王三毛深有体会，他创作《都挺好》和《山海情》时，合作方都没有给他时间和创作上的限制。“编剧的责任重大，那么心里是最脆弱的，这种脆弱就是靠制作方给你坚定的支持，这样你才能会义无反顾的去创作。”

这样，在完整的时间段里面去完成一个作品的时候，编剧不会走偏，也不会将就。 “你想要表达生活中产生的那些新的发现，才能坚定的去把它写出来。”时至今日，王三毛仍然对《山海情》的结局感到遗憾，“假如深爱《山海情》能给我们更多的时间，他的结尾一定是更好。”