昨晚，第十三届中国舞蹈“荷花奖”角逐拉开序幕，作为首台亮相的参评剧目，民族舞剧《热血当歌》在上海国际舞蹈中心剧场上演。该剧讲述《义勇军进行曲》诞生背后的故事，向观众呈现了一场跨越时空的青春对话。

“我们想通过肢体语言和舞台营造让观众走近那个时代，让百年之后的现在的80、90、00后们看到，先辈们是如何在时代中燃烧生命唤醒民族觉醒的。”《热血当歌》总导演之一李世博表示，为了能把故事说得鲜活、生动、真实，剧中展现了中华民族危亡之际各个阶层的人物状态，希望观众能通过观剧产生更多共情。

明暗线演绎国歌诞生往事

《热血当歌》主创阵容强大，由“文华奖”“梅花奖”双料得主杨霞担任艺术总监，青年剧作家冯必烈担任编剧，李世博、马波担任总导演，杜鸣作曲，韩江担任视觉总设计，崔晓东担任服装设计，方绪玲担任化妆造型设计，束勇担任多媒体设计。主演均由北京舞蹈学院、上海戏剧学院毕业的优秀青年舞者担任。

该剧以长沙县东乡茅坪田家塅出生的田汉为切入点，讲述了《义勇军进行曲》在上海诞生的故事。热血青年田汉、聂耳、安娥在目睹民众的苦难挣扎、国家的内忧外患后，毅然加入中国共产党，用文艺作品为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤醒民众。

在戏剧结构上，创作者独辟蹊径，在主线剧情中插入三场颇具深意的“戏中戏”，对角色的刻画更为丰富立体。1930年6月，田汉根据法国小说《卡门》进行改编，创作出的同名戏剧作品。舞剧插入这段“戏中戏”，不仅塑造向往自由的现代女性形象，还表达了田汉对中华民族实现自由、平等的渴望。1934年5月，聂耳和田汉共创中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》，描绘码头工人与日军进行殊死斗争的动人故事。舞剧巧妙运用舞台装置里的绳索，借助牵、拉、缠、拽等肢体动作，呈现工人的艰苦生活，并以他们为国捐躯的壮举感染着观众。最后一幕“戏中戏”则再现了1935年田汉编剧的《风云儿女》，以艺术化处理弱化男女情事，而着力反映时代的风起云涌。“比刀剑更锋利的是正义的笔尖，比炮火更激昂的是热血的旋律。”编剧冯必烈说：“抗日救亡是一个宏大的题材，我们这部作品主要呈现了青年在文艺战线上的奋斗。‘戏中戏’不仅呈现了《卡门》《扬子江暴风雨》《风云儿女》等作品的创作历程，也刻画了向往自由平等的革命者形象。”

此外，《热血当歌》还布下一条暗线，以倒退的舞蹈动作暗示抗日救亡的急迫性。“民族的命运始终处在‘倒计时’的状态，随着小报童和聂耳的相继死去，情绪不断紧绷着，直到以田汉为代表的中国人民发出‘最后的吼声’。”《热血当歌》总导演之一李世博表示，“我相信，观众能感受到从压迫到爆发的节奏感。”

湖湘底蕴融合海派文化

《热血当歌》的主要故事发生地在上海，舞剧既体现了湖湘文化底蕴，也融入了不少海派文化元素。

田汉出生在湖南，舞剧《热血当歌》为他度身定制了湘剧高腔和长沙弹词。戏腔鼓点展现国粹风华，不仅贴合主人公戏曲作家的身份，还表现出铮铮铁骨的湖湘文人形象。

“田汉曾创作过多部具有海派特色和江南韵味的作品，我们通过现代审美在剧中一一呈现。”该剧的另一总导演马波告诉记者，经典名曲《四季歌》根据苏州民间小调《哭七七》改编，田汉重新填词，将原本女子悼夫的悲情诉说，改成了“血肉筑出长城长，侬愿做当年小孟姜”的词句。舞剧中，舞剧《四季歌》片段，舞台后方身着淡绿旗袍，手持琵琶的评弹女子群舞独显江南风韵。女子群舞的部分，通过或坐或站时，头、胯、腿交错构成的三道弯造型，通过古典舞身韵中“含”“移”“靠”“腆”等元素的运用，通过强调女子胯部的动律和动作，塑造出江南女子恬静温柔的风韵；舞台前场，田汉与安娥跳起动情的双人舞——爱情、温情与江南风情融合，共同编织出“热血抗战”的精神内核。

在服装的选择上，背带裤、迷笛裙、小皮鞋都再现了当时上海的服饰潮流及审美偏向。穿着绿色旗袍、顶着满头彩色卷发棒、举着鸡毛掸子的房东太太人物形象极具海派特色。“当时上海的景物，比如外滩等，我们在舞美上也有符号性的呈现。”马波表示。

自2019年立项至今，《热血当歌》在三年多的时间里边演边改、边改边演，在舞蹈、舞美等方面不断提升。作品体现浓烈的爱国主义情怀，具有强烈的艺术感染力。上演至今也收获了许多观众的喜爱。该剧艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞表示，这部作品的主创都是八零九零后，他们跨越近百年时空去演绎那个时代的同龄人，也感染着台下的青年人。“上演以来的最大收获便是获得了年轻人的喜爱。我们演出的购票者85%都是年轻人，国歌奏响的时候，他们会自发站起来，满含热泪地歌唱。”