中国绘画讲究“外师造化，中得心源，意存笔先，画尽意存”，创造与中国诗词相互融通的精神意境，中国画因此又被称为“无声诗”。

翻开《陪孩子看中国十大名画》，序言名为《“诗情画意”是中国美学的DNA》。不愧是曾孜荣，多年致力于艺术普及工作，一下子就能抓住关键。翻开正文，《洛神赋图》《步辇图》《五牛图》《唐宫仕女图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》，十幅传世名画，皆是诗情，皆是画意。

《洛神赋图》是顾恺之根据曹植所写的《感甄赋》而创作的人物故事手卷。该画为绢本设色，工笔重彩画成，华丽富贵，意态生动。洛神体态婀娜，含情脉脉，与曹植遥遥相对，“若还若往，含辞未吐”，如丝般缠绵的情感与人物的复杂心绪，尽归于形的写照之中。

《洛神赋图》局部

作者曾孜荣从甄宓的故事进入，人物情态紧扣故事情节，画面仿佛生动了起来。这是一种宏观的全局的讲解，又注重局部的细节，使得观者仿佛进入画中，感受画中人的喜乐忧愁。曾孜荣又以几种经典绘画样式分解顾恺之的画作，比如“滚尘马”，当马儿累得走不动时，它会躺在地上打滚，让尘土吸附身上的汗珠。顾恺之抓住了动物的生活特点，后世绘画中常有“滚尘马”的出场，书中此处附上李昭道《明皇幸蜀图》、赵孟頫《滚尘马图》、郎世宁《百骏图》中的“滚尘马”局部，有助于获得延伸的常识认知。

《滚尘马图》

在“滚尘马”的名画旁边出现了一幅萌漫，马儿躺在地上耍赖：“走不动啦！不走啦！”全书强调故事性、游戏性和知识性，这类现代戏仿出没其间，吸引孩子的注意力，黑白线描的小图构造又不至于喧宾夺主，给全书增添了生动的气息，有锦上添花的妙趣。

《清明上河图》

《洛神赋图》的背景是三国故事，《唐宫仕女图》（系列）关涉安史之乱，《清明上河图》描绘汴京繁华中的隐忧，诸如此等，有“画史”之功用。读画就是读史，以图画见证风云际会，为孩子打开历史大门。画中人物的服饰装扮、形体姿态，居室装置、亭台楼阁等细节的剖解，让我们领略到中国物质文化的瑰丽与精美。曾孜荣很有策略，比如，说《虢国夫人游春图》，采用推理的方法，引领读者逐一分析图中的九个人物哪个可能是虢国夫人；说《韩熙载夜宴图》，揭晓“谍画”的特殊功用，高朋满座歌舞喧闹的韩府实际上重重危机步步维艰，这等讲法，谁能不好奇呢？

中国绘画的主题，人物画是一大类，占了全书大半，此外还有山水画和博物图。西蜀古道，山脉雄奇，东都江南，水波盈盈，或野逸旷达，或云雾弥漫，苍劲峭拔传递天地况味，潇湘烟雨描摹人文盛景，都在画中，都在诗词歌赋，都在文人志士的情怀之中。“牧童骑黄牛，歌声震林樾”“金络青骢白玉鞍，长鞭紫陌野游盘”，天生万物，万物有灵，韩滉画下一组牛，祈愿国泰民安，郎世宁笔下百匹马，是中西交流的结晶。

《千里江山图》

十大传世名画，都是瑰宝，各有各的好。此书名为《陪孩子看中国十大名画》，除了谈论这些名画的“好”，题眼还有“陪”。陪的过程，父母为孩子点拨迷津，父母与孩子一起获得知识，提升审美，一起加深亲情的纽带。另外，父母还能有意识地激发孩子的进取心。比如，《千里江山图》因“青绿山水”而出圈，尽人皆知。王希孟绘此画时，只有18岁。青绿山水，源自隋唐，延绵数百年，倏忽间，在这18岁的少年郎手里，光华绽放，其技艺，其境界，其格局，其气象，是少年才有的意气风发，挥霍了全部的生命力和感觉挣得的“千里江山”啊！

如果说孩子都是等待成形的空白的画，只希望，每位父母都能是好画师。