川流不息的城市街头，熙熙攘攘的声音夹杂着救护车的警笛声、心跳声，忙碌的手术台，十字街头空无一人……一个身着西装的男人出现在舞台的一角，他静静地坐着，看着身边的冰雕，像是打量着过去的自已。随后，一间简约而有设计感的房间映入眼帘，光照进室内，由冷转暖……昨晚，话剧《不可说》在上海话剧艺术中心•艺术剧院首演，通过“不可说”的故事来探讨生活荒诞的本真。

话剧《不可说》是上话2023年全新推出的一部原创力作，为国家一级编剧喻荣军首部自编自导作品。剧本源于喻荣军对生活本真的认知与思考，尤其是生活的状态、命运的无常以及世人的孤独。该剧讲述一对事业有成的医生夫妇程米雪（王一楠 饰）和李少丰（魏春光 饰），他们小心翼翼地维系着脆弱的婚姻。他们总在沟通，却总在争吵……而他们的儿子李小强（高泽鹏 饰）却似有似无地在两人的生活中游荡……大学同学董青云（王俊东 饰）的来访，揭开了潜藏在这个家庭多年的秘密，于是，一个谎言被揭穿，无数个谎言就像多米诺骨牌似的倒下……

不少观众在看过首演后产生了共情，他们表示，生活中有许多事情是经不起言说的，一说就是错，而沉默是最好的维系。如果不说，生活得以继续，也许是谎言掩盖了事实和真相，也许亦是谎言维持着生活的状态。

“人人都是孤岛，我们隔海相望，却渴望彼此依靠，直到有一天我们化作了尘埃，才能在彼此的孤绝中相遇，相互碰撞、倾轧、折磨、终老。”喻荣军认为，作为独立的个体，人与人本质上是无法沟通的，求同存异让生活得以继续，让人与人之间的关系得以维系，都是因为妥协、谎言和沉默。可是人与人之间又是相互关联的，因为放下、希望与爱，那种碰撞和融合所带来的喜悦、理解与热诚又是我们寻求彼此的最终目的，也正是因为如此，人与人才构筑了如此纷繁复杂的人类社会。

《不可说》的剧本写于2020年，创作历时三年，期间通过剧本朗读会等形式，喻荣军获取了各方反馈，不断打磨、修改剧本，只为以更好的状态呈现在舞台上。剧中虽然只有四个人物，但人物身份、关系、情感转变复杂，四位实力演员王一楠、魏春光、王俊东、高泽鹏，用细腻精湛的演技为观众诠释出了这一场罗生门式的迷局，观众跟随四位演员，经历不同的故事、不同的人生，一边带着疑问，一边带着思考，最后共同走向一个意料之外的结局。

话剧《不可说》是上海文化发展基金会资助项目，上海话剧艺术中心后浪•新潮演出季剧目，集结了一众上海话剧艺术中心实力主创团队，舞美设计桑琦，灯光设计胡华庆，服化设计董桂颖，道具设计邵振东、奚男，音效设计顾颖，技术设计胡继胜，多媒体设计王佳迪，副导演王海鹰，舞台监督王飞。

喻荣军与桑琦探讨舞美设计方案时，多次提到了美国现实主义画家爱德华•霍珀的画作与《不可说》剧本的风格特征与审美基调相吻合，霍珀的画中空旷清冷的寂寞以及强烈光影下的情绪对比便成为了此次舞美创作开启的基础。

国家一级舞美设计师桑琦携手上话舞美主创团队，在《不可说》的舞台上打造了一个中性空间——一个似是而非的房间。桑琦介绍，整个空间的设计构想是出于想和观众保持一定的疏离感，在强调疏离感的动因下，在剧场原有空间的基础上，将设置阻碍隔挡。在原有剧场结构的基础上增加一个小框架，观众透过小框架来看戏，产生聚焦作用，增强观察、审视的意味。空间质感、结构也是如此，前几场戏中看上去是一个“正常的家”，但随着剧情的发展，通过陈设、光影、装置的手段让这个“家”慢慢发生着改变，让它很多地方合理性并不是那么强，最后瓦解为一个空无一物的空间。

首轮演出仅演6场，将在上海话剧艺术中心•艺术剧院持续上演至5月28日。（摄影：尹雪峰、智芝在格物）