近日，一场沪剧直播在抖音上火了。上海文慧沪剧团的百日宴庆典直播仅开始1小时，有超过55万名观众观看。这样热闹的场景，演员们很久没经历过了。受疫情影响，这家民营沪剧团今年10月之前线下演出不足30场。（上观新闻 11月17日）

疫情之下，演出行业成为最为艰难的行业之一，许多民营院团入不敷出，挣扎之中求生存。中演协公布数据显示，与2019年相比，2021年全国演出市场规模总体下降41.3%，演出票房收入则相应减少了30%。文慧沪剧团就是一个例子，这个30多人的小剧团此前每年演出多达300多场，依靠票房收入和获奖奖金，营收可达两三百万元，足够剧团开销。但疫情后，线下演出受到影响，每月十多万元人力成本全靠团长王慧莉的餐饮收入来补贴。

但是万幸的是，失之东隅收之桑榆，直播平台为他们打开了新舞台，让他们收到了“新门票”。据媒体报道，从7月30日开始试水网上直播到现在，文慧沪剧团所获得的直播打赏已经足够支付一部分工资和维持剧团运转，已经不再需要靠团长的餐饮生意来反哺。

戏曲人该不该谈钱？作为一项高雅艺术从业者，似乎鲜少听到戏曲人谈收入。但是收入重要吗？当然重要，个人的生存、满足对美好生活的向往，都离不开物质基础。而且对于戏曲艺术来说，仅仅讲情怀和奉献，也很难留住人才，更别说涵养人才。“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人”。有了踊跃投身于戏曲事业的人，戏曲艺术才会枝繁叶茂，才会有更加灿烂辉煌的明天。拿什么吸引人才？毋庸讳言，收入也是一个必不可少的参考因素。

视频平台为戏曲演员提供了“新舞台”。在这里，他们不仅展示、传播了戏曲艺术，网友的打赏也为他们带来了一份新收入。越剧票友陈洁和自己的越剧梦想频繁错过，但现在她在抖音直播间有将近19万粉丝，网友直播打赏让她赚到了实实在在的收入，让她可以用梦想来滋养生活。现在她正计划改善演出条件、提升表演质量，为网友奉上质量更高的戏曲演出；江苏省淮剧团国家一级演员陈澄在直播间里传播淮剧，做科普、搞互动，将近15万的粉丝来自祖国的天南地北，有些甚至来自海外。她说，直播间的舞台没有时空限制，让地方戏曲打破地域壁垒，有了更多观众，也让更多年轻的朋友喜欢上了戏曲并走进了剧场……

戏曲需要人才，戏曲也离不开观众。直播平台让戏曲人才有了展示自我、不断成长的空间；直播打赏的“新收入”增强了他们对这一行业的认可度；而直播间带来的新观众，让戏曲艺术的未来更可期望。这一切，形成了一种正向循环，在助推着戏曲艺术的发展与传承。

但是戏曲演员也必须要清楚，“守正”才是各种“出圈”“创新”的前提。不管再怎样绞尽脑汁吸引年轻观众，拓展戏曲“朋友圈层”，都必须守住戏曲的“根”与“魂”。守住其虚拟写意的美学原则，守住其挑战极限展示技艺的追求，守住五千年历史传承的文化血脉。否则，皮之不存毛将焉附？

另外，戏曲毕竟是一门舞台艺术，不管是演员还是观众，都需要沉浸式的体验，那种观众与演员之间的默契，那种适时的鼓掌和叫好，都是戏曲魅力不可分割的一部分。因此，对于戏曲主播们来说，如何利用直播平台提供的流量和技术红利，带动更多年轻人喜爱戏曲，把线上观众引流到线下剧场，也是一份应尽的责任。