封面新闻记者 粟裕

“我这一代就是由老演员带着成长的，在舞台上摸爬滚打过来，现在要带着年轻人创作，给予他们更多机会。希望青年演员多经历，我要帮助他们尽快融入。”冯远征说。

9月14日，话剧《杜甫》媒体见面会在北京人民艺术剧院举行，60岁的冯远征以新任院长和该剧导演及主演身份亮相。封面新闻记者获悉，上周冯远征已被任命为北京人民艺术剧院院长、党组副书记。

1985年冯远征考入北京人艺，1989年赴德国进修，1991年回国。2001年与梅婷合作家庭伦理剧《不要和陌生人说话》，因塑造医生安嘉和时表现出的精湛演技，受到肯定。

从“松二爷”到“顾贞观”，再到“司马迁”，冯远征塑造了众多经典话剧舞台形象。

他曾表示，话剧需要时间，需要有耐心。电影有点像话剧，但时间上没有话剧那么长。电视剧更像快餐，需要迅速做出来，迅速端上桌，迅速吃掉，管饱就可以，但回味可能没那么长。“话剧对演员要求很高，不光要有演技，还要有更好的文化修养。要不断阅读，不断吸收，不断提升自己，这是非常难的事。”冯远征说。

1984年，冯远征报考北京电影学院，最终因“形象一般”落选。一年后，23岁的他考入了北京人艺。对冯远征来说，北京人艺不仅圆了自己的表演梦，还让他看见了“世界”。

冯远征曾多次表示，北京人艺改变了他的命运。虽然进入北京人艺之前他也拍过影视剧，但真正让他在艺术土壤上扎根成长的是北京人艺。

“北京人艺是我的艺术归宿，如果没有进入北京人艺，我都不知道现在在做什么，是不是还在做演员。”冯远征认为，好的演员能生动表达此时此刻，能让观众相信他就是这个人物。“如果没有话剧舞台锤炼，也不可能演好安嘉和这个角色。”

话剧《茶馆》一演二十多年，“直到今天，我也不认为松二爷必须由我来演，但在人艺，我既然接了这个角色，那就认认真真把他演好。”冯远征说。

今年是北京人艺建院70周年，作为纪念演出剧目、“曹禺剧场”首场话剧《日出》在4月亮相，全部用青年演员重新编排。

作为新版《日出》导演的冯远征说：“很多人觉得由年轻人出演这部经典作品似乎有点冒险，但在我看来要尽可能给予年轻人发光发亮的机会。”

冯远征不让年轻演员看过多资料，也不做示范表演，而是进行引导式提问，让他们不断熟悉剧本，打开内心，从自己的角度接近人物，避免受到影响和禁锢，“希望年轻人有属于自己的理解和表达”。

冯远征从艺近四十年，如今成为北京人艺院长，他其实很早之前就将更多精力用在了青年演员的培养上，比如组织和参加“青年演员培训计划”“剧本朗读”“线下讲座”“线上授课”等北京人艺青年演员培训项目。

《杜甫》是2019年首演的原创剧目，近日将迎来新一轮演出。在排练厅，最忙碌的人莫过于导演兼主演冯远征。虽然要全面调度整台演出，照顾方方面面，还要完成最核心的表演任务，但经过三年积累和打磨，他对这部戏显示出相当的从容和自信。

为了完成好演出，把最好的状态呈现给观众，冯远征提前一个月就召集剧组集中排练。“排练不是恢复，而是重新挖掘人物，重新理解人物。”冯远征表示，再次排练还要细抠台词，因为剧中对白并不是生活化的语言，而带有半文言性质，如何让演员说得清楚、明白，让观众能入耳、理解，十分考验功夫。虽然已有之前两轮的演出经验，但重新排练时，剧组仍拿出时间进行剧本围读，一字一句精雕细琢。

排练现场，既有观众熟悉的老演员，也有不少新面孔。在冯远征的指挥下，杨明鑫、孙骁潇、鲍大志等新老演员都在紧张排练。“技术上，大家都没有问题，更需要生动性。”冯远征对青年演员提出要求，从小细节进行提升，解决之前演出中发现的问题是这次排练的重点。“作者写得已经很丰满了，我们要把每一句都说得深入人心。”冯远征说。

冯远征还有一个重要身份是全国政协委员。在今年全国两会“委员通道”上，他表示：“实现文化强国需要人才辈出，年轻一代的成长需要我们大力给他们空间，给他们机会。对于年轻人，要让他们多创新、出精品，让每一位年轻的文艺工作者都成为德艺双馨的好演员。”

履职五年中，让冯远征最有成就感的是自己的一些提案得到落实。2018年，他建议国家艺术基金使用应科学规划。2019年，“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”正式启动。五年来，冯远征发现文艺界有了质的变化，现在很多人讨论的是如何拍人民喜欢的作品。“电视剧《人世间》《觉醒年代》之所以火爆，就是因为踏踏实实做作品。”

“德艺双馨，为什么德在前艺在后？首先要做人。老艺术家说‘做艺先做人’‘清清白白做人、认认真真演戏’。听起来简单，做到挺难。外面有诱惑，特别是市场好的时候，很多戏等着你。怎样把持住自己？需要有定力。”冯远征说。