昨晚，上海文化广场制作出品的音乐剧《粉丝来信》顺利上演，继《茶花女》和《永不消逝的电波》复演之后，作为音乐剧专业剧场的上海文化广场终于迎来了音乐剧演出的回归
虽然首演票已经全部售罄，但为了严格控制50%上座率，观众厅依然略显空旷。剧院贴心地隔座放置了极具亲和力的“广场小白”公仔，成为当晚的一大亮点。
小白鲸形象的公仔仿佛一个温暖的朋友，让隔座的观众看戏时不再孤单。此外，文化广场的场务团队依旧在每个座位上放置了纪念票，让为了无接触“扫码入场”的观众无需聚集排队兑换，便能得到进剧场看戏专属的温度和仪式感。
国内的音乐剧市场近年来有了明显的升温，昨天，在《粉丝来信》开演之前，“演艺大世界——2022上海国际音乐剧节”音乐剧发展论坛恰好也在上海文化广场举行。
本届论坛主题为“音乐剧创制作力量的外探与内视”，来自美国、俄罗斯、中国等的近百位活跃在海内外音乐剧领域的业界人士和专家学者，以线上线下结合的方式参与了当天的盛会。论坛从如何厚植孵化土壤、讲好本土故事、扩大产业多样性和行业聚合力等话题展开讨论，希望在行业各主体探讨和碰撞中，激活音乐剧演出市场新的活力。
泓洋国际（Harmonia Holdings, Ltd）总裁丁墾从技术、观众和内容生产三个方面出发，探讨在疫情影响和互联网线上演艺急速发展的当下，未来音乐剧可能的呈现形式和内容特征。
著名作曲家高世章从创作角度出发，讲述音乐与歌曲创作要如何与作品叙事、戏剧节奏、舞蹈等元素协调融合，最终形成一个完整的音乐剧拼图。
来自俄罗斯的音乐剧研究者、制作人玛丽娅·库兹娜则从俄罗斯的音乐剧几十年的发展出发，向大家介绍独成体系的创制特点及背后的文化构成，并结合具体案例，让大家对俄罗斯音乐剧作品特点和现状有更深入的了解。
上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁的演讲主题为《以数据外探内视，推动产业共同成长》，从看音乐剧到做音乐剧，文化广场立足不同时期的发展目标，通过对剧院演出及制作项目的数据解读，不断沉淀、积累音乐剧演出和制作经验，逐渐找到在音乐剧专业领域的核心竞争力。并在此过程中，与合作伙伴共同携手，共同成长。
论坛上，上海文化广场2023年度档期正式开放预定。2023年演出遵循“两个黄金比例”的排布原则，即主办与租场演出场次4比6，音乐剧/舞台剧与其他演出6比4。剧院依然坚持“四季分明”的排布节奏，春季原创展演、夏季时尚跨界、秋季周年庆典、冬季年末大戏。
来源：周到上海 作者：王琛