2月10日，在北京冬奥会花样滑冰男子单人滑自由滑决赛中，日本名将羽生结弦身穿蓝粉渐变色赛服，以水钻、金色花朵点缀其间，搭配黑金配色腰封，颇具日式风情。

尽管羽生结弦在阿克塞尔四周跳（4A）落地时摔倒，卫冕冠军梦碎，但他勇于挑战的奥运精神仍得到了高度称赞。这也是4A第一次出现在冬奥会的裁判打分表上。他以第四名的成绩与奖牌失之交臂，但观众对他的喜爱丝毫未减。

花样滑冰一直以来都是冬奥会上最受欢迎的项目之一。作为兼具技术挑战和艺术美感的冰上运动，观众总是期待着花滑选手们这次又穿了什么“考斯滕”（costume，意指赛服）。对花滑而言，音乐和专业赛服是辅助选手完成演出的重要元素，比赛服的一针一线极为考究。国际滑联的官网还专门设立了最佳服装设计奖，足见花滑项目里“考斯滕”的分量。

对细节的考量

2月7日的冬奥赛场，华裔选手陈楷雯（Karen Chen）以一曲《梁祝》帮助美国队夺得花样滑冰团体赛银牌。她的服装上装饰着与主题相呼应的蝴蝶图案，这件由她母亲亲手设计并缝制的赛服，令她化作一只紫色的冰上蝴蝶。陈楷雯说：“我觉得自己穿上这件衣服，就能够完成后内跳了。

为参赛选手设计赛服是一件精细的工作，除了美观之外，设计师们还不得不考量有关技术发挥的细节。

在上个月举行的美国花样滑冰锦标赛中，新晋北京冬奥会男子单人滑自由滑冠军、华裔选手陈巍（Nathan Chen）便穿着带有星系图案的服装出现在赛场上。这套服装由陈巍合作多年的老搭档、“婚纱女王”王薇薇（Vera Wang）设计，上面的星系如一团火焰。在谈及设计理念时，王薇薇说：“我们讨论了向外太空发射火箭时所需的火力，我希望他能感觉自己仿佛在燃烧。”

不过，设计奥运会参赛服饰，令王薇薇感到额外的压力，因为哪怕一根松动的细线卡在鞋带或冰刀上，都会使整个节目脱轨。

为关颖珊（Michelle Kwan）、南茜·克里根（Nancy Kerrigan）和埃文·莱萨塞克（Evan Lysacek）等名将设计服装的王薇薇也曾是职业花滑运动员。在自己的运动员时代，她就观察到花滑时尚的快速演变——弹力织物的发明促进了三周跳乃至四周跳的发展，这是她在五六十年代滑冰时无法实现的。

据花滑服装设计师乔西安妮·拉蒙德（Josiane Lamond）介绍，随着四周跳的出现，选手们更加追求赛服的轻便性和灵活性，比如，要实现三周半跳，服装的重量就不能超过500克。两年前，施华洛世奇推出了一种新水晶，重量大约减轻一半，她现在就使用这种轻型水晶来制作花滑装饰。

运动员的意见很重要

赛服的设计并非由设计师单方面完成，不同的选手对于服装也有各自的偏好。据王薇薇透露，关颖珊喜欢轻便的服装，而陈巍偏爱两件式。这些偏好都与选手的技术和风格相关，是基于各人对温度控制、移动性和轻便性的需求磨合出来的结果。

一般而言，选手首先要确定选曲、设计动作，然后再请设计师围绕节目设计服装。选手对服装的意见十分重要，而且对于其所采用的材质、颜色和呈现效果总有很多想法，毕竟他们才是穿着上场的人。

为羽生结弦设计赛服的设计师伊藤聪美曾表示：“羽生结弦才是设计师，我只是他的助手。”羽生结弦此次短节目和自由滑的赛服都采用了蓝色调的渐变配色，并保持了一贯以来的轻盈设计，这不仅仅是为了衬托他的“翩若惊鸿，婉若游龙”，还与他对四周半跳的执着追求息息相关。

王薇薇也表示陈巍在赛服的设计中参与许多。他偏爱不带戏剧性的、简约朴素的设计。比如，他想要一套看起来像西装，但穿起来像运动服的赛服。王薇薇花了两周时间构思草图，挑选了能够同时满足伸展度和风度的面料，最终帮他实现了这一想法——这就是陈巍在北京冬奥会短节目中所穿的黑白赛服。

对于设计花样滑冰赛服这件事，王薇薇感到苦不堪言，她无数次在完成任务之后对自己说，再也不要接这个活，但是每一次她又踏出自己的舒适区，去拓展自己的创造力。

王薇薇曾经差一点就获得了1968年冬奥会的参赛资格，如今看着选手们穿着她所设计的赛服夺冠，似乎也有那么一点点意味着，她也以某种方式登上了奥运会的领奖台，毕竟在赛场上，选手们的表现与赛服脱不开干系。

当然，赛服本身的高造价也说明了这一点，“考斯滕”显然是一场美和黑科技并进的较量。据《时尚》杂志报道，看似没有几块布料的赛服，每一套价值1000至5000美元不等。而根据Gloss网站给出的数据，冬奥赛场上的花滑赛服，平均每套价值3000美元。参加单人赛的选手至少要准备两套赛服，分别用于短节目和自由滑比赛。