封面新闻记者 杨帆

三年前，名不见经传的85后导演文牧野一夜成名，因为他那部直击时代痛点的《我不是药神》，该片的高口碑带来了31亿超高票房。如今，他的新片《奇迹·笨小孩》将于大年初一上映，成为今年春节档的一大看点。

就在这部电影揭开神秘面纱之前，文牧野做客封面会客厅，畅聊该片的点点滴滴。《奇迹·笨小孩》讲述了在南方深圳热土，易烊千玺饰演的景浩逆转人生的拼搏传奇故事，新生代天才导演如何看待新生代天才演员?在这篇访谈中可以找到答案。

作为您的第二部长片，《奇迹·笨小孩》聚焦的是一段在深圳打拼的励志故事，故事发生的地点和时间背景，能给我们介绍一下吗？

这个故事发生在深圳，是2013年到2014年这一年跨度的故事。它展现的是我们深圳这个城市本身的奇迹，然后聚焦到一个“个体”，让我们从小到大，看到深圳这个奇迹是怎么诞生的。

与《我不是药神》的平民英雄相对照，您这次想要通过《奇迹·笨小孩》传达怎么样的创作主旨？

还是人，《我不是药神》的点还是在于人本身，《我不是药神》是相对社会层面的一个英雄，这个故事其实写的是对于亲情、爱，群像里的一个英雄，就是他作为家庭的家长，然后作为厂长，作为一个年轻人，在这个时代里的一个“个体英雄”，他其实也算是一个英雄，只不过是之于他的家，他在乎的人。

电影沿用了《我不是药神》的幕后主创，比如说摄影指导老师王博学、美术指导造型指导李淼老师、编剧钟伟老师、音乐指导黄超老师等，那么我们的影片它是不是会保留一些“药神”的风格，有哪一些新元素的尝试？

肯定会有我自己的风格，是我作为导演对影片诠释的一个风格，这个在基因里面，在血液里会有一定的延续。但是因为它（《奇迹·笨小孩》）是一个新的故事，也是一群新的人物，所以会有相对多的不同点，当然了，毕竟是我拍的，所以它一定会有一些相同点。

在《奇迹·笨小孩》当中，相对于作为导演的身份来讲，您在新元素上的运用主要是哪一些呢？

我觉得跟故事本身有关系，本身是一个励志的，小人物的故事，我们用的手法和元素都是合适于这个故事本体的，摄影美术剪辑等等这些角度，基本上是服务于故事，加入了一定的比较快节奏的叙事，加入了一些类型化的元素，它需要承载的就是这个人物和这个故事，不能逆人物和逆故事来存在。

影片当中也涉及到一些乌托邦气质的城中村、华强北的一些深圳地标性存在，对擦大厦玻璃的“高空蜘蛛人”，还有网吧中的漂泊群体也有一定的描摹关照，筹备期间您做了哪些相关的勘景工作?

我们在之前找了一些资料，做了很大量的采访，无论是传统意义的网吧大神还是“蜘蛛人”，或者城中村的生态，都做了田野调查，积累下来的资料支撑我们写作这样的人物，因为我们觉得这样的人物其实也等于奇迹，他们是深圳这个大城市的奇迹中的个体奇迹。

这些背景要素为您这个故事的创作丰富了哪一些的灵感？

我觉得土壤和烟火气，这个很重要，描绘一座城市奇迹的时候，有可能会缺乏烟火气，而这样的人物的加入，会让电影更落地，更容易让观众看到一些自己身边熟悉的人，熟悉的事，熟悉的场景，这个对电影的根基，或者对这个电影探讨人的根基来说很重要。

在前期筹备的过程当中，有没有哪些令您印象深刻的背后的故事？

我去深圳想找华强北，华强北已经几乎没有了，华强北原来是一个卖电子卖手机卖电脑的地方，我相信每一个人的家乡都有这样一个地方。深圳的发展速度非常快，从（20）13年华强北开始进入转型期到现在，基本上已经把一个集中化的电子城分散到深圳各地了。发展飞快的深圳，我们想找的（20）13年的东西就已经都找不到了。

其实这样大的变化对于我们的美术造型方各方面来说是有一定难度的，您的影片是怎样确立这样的一个美术风格？

我觉得是“真实”。

《奇迹·笨小孩》聚集了这么多优秀的表演前辈，您对电影的表演风格有怎么样的预设？他们在整个拍摄的过程当中又给您带来了怎样的惊喜？

我觉得预设就是真实，他们只要演出我们剧本中的人物就可以，而且他们能做到，并且还让我得到了很多的惊喜，其实每个角色都有惊喜。比如说王传君和章宇在“药神”里的样子，在这部电影里肯定是颠覆性的，完全不一样的。比如说许君聪、王宁，大家认为是喜剧角色，在这个电影里会增加更多的现实质感，但他们身上又不会完全没有喜剧元素，他们承载的东西给了我很多的，除了他们本身在社会层面公众层面演员材质的惊喜。比如齐溪还有公磊老师啊，都是我非常喜欢的演员。

刚才您也反复提到真实，在拍摄过程当中，有没有哪一场戏是您觉得真真实实地抓到了您想要的真实的点？

我觉得应该是所有都抓到了，要不然不会喊过的，我觉得每一场戏他们都做到了我想要的真实。

这一次男主选择了颇具潜力的易烊千玺，您在他身上看到了什么样的特质？

我觉得能量就很不一样的，在于他有一个特别少年的外表，少年的灵魂，但是却很成熟的精气神，他那里边有一种脆弱感，有一种成熟的脆弱，有一种永不放弃的精神在他身上散发着。他能够给到我的感受就是他既有很天真浪漫的一面，同时又有背负和坚持的一面，这两个东西加在一起就构成了我想要的景浩。

因为景浩这个角色本身是一个孩子，但他又不只单单是一个孩子，他是个孤儿，又要当哥哥，又要当爹当妈，还要当厂长，所以在他身上有特别多的侧面，非常多的这些侧面，可能只有我在易烊千玺身上能看到，他最后呈现出来的东西也让我很惊喜，他把这些侧面打饱满了，也就是说，他已经从一个我最开始认为的多边形，现在已接近变成了一个圆形，这个人物是非常多的面形成了一个圆。

我们可不可以说景浩，他其实是代表了一种永不放弃的精神？

文牧野：当然。因为景浩本身自己是这样的，所以他能够感染旁边所有的人，在这个团体里他是最小的。我们更能看到一个年轻人，深圳热土上真正带动大家往前走的，往往就是年轻人。

这样的年轻人身上所体现出来的一种时代韧性，映射到我们当下的社会大众当中，怎么样来评价这样的一种精神？

我觉得特别简单。就是你要有一个追求幸福的，永远追求幸福的想法。

这个电影写的其实不是成功，这个电影写的是幸福，就是你的目标不一定是成功，但如果成功能带给你幸福，那就去追逐，所以实际上这个电影里面能看到的是每一个人都在追求幸福，没有一个人在追求我们社会层面上的成功，所以这是不一样的，你要去追求，去争取你的幸福。我们这个故事里边主角就是一直在做这样的事情，每一个人都在做这样的事情，而且主角传递出来的一个信念就是我们只要去努力，我们就能够追求到我们要的幸福。

结合影片故事，您怎么看待“成功”标准？

其实成功的标准就是幸福和快乐。比如说景浩成功的目标就是拯救妹妹，追求属于他们的幸福，传递出来的东西就叫做你要有一个为爱付出的理由，同时要有一个接受爱的能力。

影片的片名是《奇迹·笨小孩》，但是奇迹的背后其实是景浩创业路上有很多的挫折和磨难，但他从来没有放弃过，在您看来，影片中这个奇迹是什么？

我们影片中的奇迹，我觉得就是追求幸福的精神。这个电影里的奇迹就是面对困难的时候永远不放弃，相信自己能够追求到心中的幸福，其实对每个人来说都是奇迹。

虽然电影讲述的是一个励志的创业故事，但我们影片当中也有很多动作戏的呈现，这样的元素您是怎么样来设计的？最具挑战性的是那一场戏？

真正的创业者经历的东西是无奇不有的，这个电影里呈现了相对比较真实的最烈性的、有动作感的一部分东西。千玺演了一个曾经的蜘蛛人，有擦摩天大楼的戏。蜘蛛人在50层高的地方要浇水，风吹日晒，在太阳下，高楼上温度有50多度，还要浇水，还要大风机去吹，演员要控制自己的身体，要学怎么挂到外壁上去擦玻璃。当然，我们不是真的挂在高楼外壁上，是在棚里面搭出来的，但拍摄还是有很大挑战的，最后还要跟整个真实的城市合在一起。

您最后是怎么样来解决这个难题？

就是拍了很多，更多的角度，前面做了很多的调查，我们的特效和动作指导在这方面下了很多的功夫，最后尽量达到跟现实的吻合。

之前您拍“药神”的时候，剧组的老师们给了您一个美称叫“文保保”，怎么样都再保一条，这一次拍摄您还是“再保一条”吗？

对，肯定是有保一次的，这种拍法能够抓到演员更多的侧面，这次一样会这么拍。

拍摄过程中，您有没有什么难忘的故事？

有，深圳总有台风，海洋性气候变化非常快，比如说我们本来要拍台风天的时候，却是大晴天，日照很充足。但是你不可能在那种天气下雨，而且还是外景，所以必须拿巨大的布遮住太阳，这个经历真的是很难忘的。因为太阳在动，空中的吊车就要一直罩着它，底下还要下雨，难度非常大。

这是困难的一方面，有没有温暖的一方面？

克服这个困难的瞬间就是很温暖的，只能把它克服掉，要不然还是那话，不可能过。