东方网记者包永婷1月14日报道：你有没有好奇过，做游戏的是什么样的人？游戏的研发过程是什么样？上海油罐艺术中心内，展览“游托邦 游戏现场”打开了游戏制作的后台，掀开图像、程序、剧本等生产现场的幕布，让观众了解游戏是如何“炼成”的。

步入展厅，《江南百景图》的微缩模型景观吸引了不少人驻足拍照。游戏中经典的建筑、美丽的城市布局，都通过微缩模型的方式还原了出来。据现场工作人员介绍，沙盘中选取了最经典的一些建筑，大家都可以在游戏里看到原型，“最高的琉璃宝塔是应天府的奇观建筑，也就是现在南京的大报恩寺。这里是松江府，还原的是明朝时期的豫园，后来重新修缮的豫园内依然保留了九曲桥的样式。”搭配一旁榫卯结构的凉亭，观众仿佛进入《江南百景图》所创造江南古镇场景中。

“游托邦 游戏现场”将面向大众的优质游戏作为现场品、文化作品、研究对象搬进美术馆的尝试，在国内尚属首次。借由对游戏创作过程的拆解与再现，展览让大众看到了游戏幕后更靠近内容创作的一面，也让大众更直观地感受到游戏被称为“第九艺术”的魅力。

策展人杨静表示，展览选择了19个在这些创意环节有特别创意实验和突破的作品，将看上去混为一体的游戏做时空解剖。“时间上，我们后退到游戏艺术家与设计师除了脑中一个奇思怪想之外身无一物开始，看他们如何走过原型、迭代、测试、用户生成等等步骤，聚沙成塔；空间上，我们则把游戏中的建筑、人物、美术、动画、文本、叙事、关卡、各个子系统分拆开来，借着系统论的显微镜，看看最终成型的巨型系统中，每个零件的样貌以及系统内部的张力和缓冲。”

拆解独立游戏的创作过程，将这些过程以及其中最为重要的元素分解为一个又一个场景，展览创造了一个让游戏回归到内容创作的世界。游戏作品成了放置在人面前的影像、艺术品以及各种道具，观众进入场景与创作的过程互动，游戏被熟知的商品概念被消解了，作为媒介本身的意义得到了凸显。

微缩景观沿袭了《江南百景图》备受好评的中国古典绘画技巧与风格，由制作组邀请手工匠人一刀一刻打造，耗费了数月，最终呈现出了《江南百景图》内的古镇风光。

作为一款头部的国风游戏作品，《江南百景图》以其对诸如《清明上河图》等中国古典国画绘画技巧与风格的承袭，对明代江南古镇风貌的再现，实现了在年轻群体乃至大众群体的破圈。

此次参加展览，让观众快速“入画”是在展台设计时重要的考量，而之所以会有微缩景观这样的作品，也是基于《江南百景图》过往在传统文化传承与联动方面的经验，进而产生的想法。

未来，《江南百景图》将会通过植入更多地场景，扩充作品内对中国传统文化风貌的呈现。椰岛游戏COO陈闻告诉记者：“即将上线的扬州府会有非常多的花，包括海棠、琼花等，还有文昌阁等当地有名的建筑，以及香粉、雕版印刷等，这些都是研发在前期调研中找到的当地城市的特色。我们还会跟扬州的传统文化品牌合作，一切还在规划中。”

陈闻表示，除了商业价值，游戏作为备受年轻人欢迎的媒介、作为艺术创作的重要形式这一特质也应当得到正视。一系列事例也证明了，游戏在讲好中国故事、向世界进行传统文化传承与输出方面，可以起到正向引领的作用。“我们通过《江南百景图》证明了中国传统文化的魅力，后续我们也会挖掘更多好的内容创作题材，向世界展现中国故事的魅力。”

目前，《江南百景图》“出海”计划有了新进展。陈闻透露，今年4月《江南百景图》将在日本上线，把中国传统文化原汁原味地推向海外。“推向海外市场却不做太多修改，这是一个非常大胆的尝试。艺术是互通的，《江南百景图》在海外的优势也很明显，希望通过这样的作品能够让人们更多地去理解不同的文化。”他说。