曾经火上热搜的“24小时独处计划”项目已结束，这个“社区盒子”现在又变身为一个巨大的光影“盲盒”，等着人们来体验“和自己的影子做游戏”。

展期：即日起-11月30日

时间：周二至周日，10:00-18:00

地点：上生·新所“艺”盒（延安西路1262号）

参观：无需预约，请现场有序排队进入

盲盒种类众多，但有一个你绝对没有体验过。即日起至11月30日，在新华社区的上生·新所惊艳开启一个巨大的光影“盲盒”，至于会有什么惊喜，则需要你亲自前来。

图片说明：《时间的剧场–我是你的影子也是你》场域特定装置（光敏树脂材料、紫外光、亚克力、镜面、声音、数控装置）

“盲盒”是名为《时间的剧场——我是你的影子也是你》（以下简称《时间的剧场》）的艺术项目，属于2021上海城市空间艺术季上生·新所的主题演绎展区的公共艺术板块。

作品由近年来活跃于国内外数字媒体艺术创作领域的艺术家沈凌昊在地创作的全新场域特制装置。作品依旧延续了艺术家对于光、时间、场域的创作脉络，在上生·新所的社区盒子“艺”中展开一场光的空间实验。

从透明盒子变身黑盒子

《时间的剧场》所在的空间是由同济大学教授袁烽带领技术团队“一造科技”在上海城市空间艺术季期间打造的“社区盒子”之一。

图片说明：位于上生·新所的“社区盒子”之“艺”盒及此前开展的林书传策划的“24小时独处计划”。

“社区盒子”共分为“共”“融”“动”“享”“艺”“云”六类，《时间的剧场》所在的是“艺”盒，其设计理念是一种舞台布景式空间营造，旨在为社区提供一个微型艺术场所，以参与式艺术展示为媒介，连接文化与社区生活。

《时间的剧场》的主题与“艺”盒“舞台布景式空间营造”的设计理念完美契合，同时是对上一个在此举行的林书传策划的“24小时独处计划”艺术项目的延续。

图片说明：如今，“艺”盒已变身为黑盒子，供人们进入体验沉浸式的奇妙光影。

如果说之前31位体验者在这个玻璃盒子里度过24小时，所呈现的是人生存状态的开放性，那么沈凌昊打造的“黑盒子”则表达的是一种向内的私隐性。这个由光、影、色彩构成的《时间的剧场》，既是一个沉浸式体验空间，也是一个典型的“第三空间”。

逃避性是包括《时间的剧场》在内的“第三空间”的突出特点，置身于现实生活中的人总是无奈、疲惫而脆弱，枷锁重重；来到《时间的剧场》，则可以“我的空间我做主”，成为自己的主角，获得一种日常审美陌生化的奇妙体验。

图片说明：艺术家沈凌昊在云南的作品《时间的剧场–光穿越一片雨林》，对森林与光的观察，并展开对于光的色彩与形状的探索。艺术家邀请多维舞者在装置中自由表演，感光装置表面留下身体的印记。

留一张超现实主义魔幻色彩照片

在《时间的剧场》中，沈凌昊充分发挥了他多年以来在摄影专业方面的深厚积淀，将特殊感光材料制作成不同结构的方形雕塑。这些雕塑具有高交互性的“留光显影”特性，当空间中的紫外光亮起并激活雕塑中的感光涂层，在作品前驻足的体验者及其动作姿态会被短暂记录在作品中。

作品旨在让体验者通过自身行为感知“摄影”的空间边界，并延展其对于时间的体验。在信息时代，信息编辑、更改的极其便利令人们获取信息的方式也相应变得疾速、流动，摄影这种试图去定格瞬间的艺术方式似乎稍显“落伍”。

在《时间的在场》中，影像在定格与流转的不停切换，加上“留光显影”的延时性，使得体验者会惊奇发现：几秒前在方形雕塑表面留下的剪影能够短暂停留数秒，此时如果改变姿势，他人按动快门，留下的影像就会呈现前景人像与背景轮廓不一致的情况，从而获得一张具有超现实主义魔幻色彩的照片。

停留在感光材料表面的影像被瞬间定格，但很快，因为体验者姿态的变化，又会去重启、捕捉、定格。影之于身，似乎总是处于一种难以企及的徒劳中，如同象征人类命运、永远负重前行的弗弗西斯（Sisyphus）。

在《时间的剧场》中，体验者可静坐，可游走，可交流，可游戏……可以完全按照自己的方式实现“自洽”，这也正是艺术家最想实现的创作目的：“希望通过光去追溯时间与个体存在之间的关系，并通过每个体验者自身的开放性体验构成一个关于‘时间的剧场’。”