新版京剧《大唐贵妃》这两天（18、19日）正在新宛平剧院上演，这也是本剧继 2019 年重新制作的版本在上海大剧院演出后的再次上演。

新闻晨报·周到详细报道

显“海派贵妃”风采，史依弘李军安平奚中路等名家领衔，2021新版京剧《大唐贵妃》亮相

宛平剧院是专业的戏曲演出舞台，能够满足这一修改版本的技术要求，所以在这里，本剧将再现辉煌。

开演前，杨贵妃的扮演者、梅派大⻘衣史依弘接受了采访，畅谈了“海派贵妃”的台前幕后。

京剧市场变化喜人， “座中好多青春的面孔”

在2021年的当下谈京剧这个话题，史依弘说自己很开心。为什么？

我10岁进戏校，对舞台的最初感受就是学校的“蒙古包剧场”。周日早上演出之后还有茶话会，戏迷们会点一杯茶叫一个点心，演员就开演了，印象中台下坐的全都是爷爷奶奶。那时我就在想，什么时候京剧能让更多各个年龄段的观众都来看呢？1990 年代我们风华正茂，正是好时候，可也更失落了，因为经常是大幕拉开一看，整个观众席就两三成。 

观众不仅少还几乎是“白发剧场”，传统戏曲当年面临的困顿令史依弘印象深刻，但这一切都在悄然改变，她也从来没有放弃过这个舞台。

我也一直坚持着，感觉到了 2005年之后，电脑网络越来越发达，新剧场也不断建造着，我们的演出阅历也更丰富了，发现观众开始回归了，开始年轻化了，座中好多青春的面孔，我们真为这种喜人的变化而高兴！

尤其发现戏迷中有很多都是摄影爱好者，看完演出他们会在自己的博客里发照片，京剧传播的渠道多了，也给演员留下不少美图，于是更多观众因为网络而开始了解京剧，关注演员。京剧演员也会写博客来表达想法、记录剧艺生涯，我们跟观众的交流从剧场里延伸到生活中，感觉更贴近了。

我从小给爷爷奶奶们演戏，而今剧场里出现了很多小朋友跟着他们年轻的父母来看戏，每一个时代能来看我们演出的观众都是让我们非常珍惜的，现在的感觉真是最好，实现了我刚学戏时候的理想——各个年龄段的观众都有。

“国潮”回归，新媒体时代京剧传播新维度

当下“国潮”回归，一曲《梨花颂》让很多并非京剧观众的人也心仪并传唱，京剧吸粉的方式远超剧场的空间，能够看到《大唐贵妃》这部宏大巨作的人是有限的，但听过这首主题歌、看过令人惊艳的杨贵妃视频的人则多得多。

问史依弘怎样实现了成功打开京剧推广的新维度时，她说首先京剧本身就是有历史有底蕴的，其次就要 “美”，才足以吸引人们的目光。

《大唐贵妃》由梅兰芳先生在三十岁出头时创编的四本《太真外传》而来，那是近百年前了，当时这出戏绝对可以算得是煌煌巨制，极受欢迎；唱腔十分富有音乐性和创新性，堪称梅派唱腔的巅峰作品。

二十年前，梅葆玖老师主导将四本的《太真外传》提炼为一出戏，他能够得到多方力量协助，汇聚各专业英才，做成这件事，才有了《大唐贵妃》。这部戏充分体现了“传承、创新”，而这四个字，是京剧从业者从来没有放弃的追求，所以才会创造出优秀的作品，吸引一代代的人。 

再说“美”，最主要的就是舞台上⻆儿的扮相。都说“京剧是⻆儿的艺术”，一个⻆儿在舞台上就得代表美，加上唱念做打，又兼具艺术感的唯美。观众就是来欣赏这些美的。

说起史依弘的舞台形象，无论她演谁，观众们看了首先都会说的一个字就是“美”。《大唐贵妃》演的是千古佳人杨玉环，在中国的历史上、在中国人的心目中，素来都是排名最前列的美貌佳人。能够扮演杨玉环的、并能够被广大观众念念不忘的演员，无论身在哪一种艺术门类中，也都是非常美的。史依弘的扮相润泽端丽，身姿灵动飘逸，符合当下审美，一看就是杨贵妃的形象，在新媒体平台上，不管是剧照、视频，也无论是正戏、排练，都很吸引眼球。

史依弘说：

“美，观众就来了，不美，也就不来了。”

漂亮，有先天的条件；美，则靠后天养成。京剧演员不是只能凹造型的平面佳丽，而是能把布景带在身上、用手眼身法步带活一方空间的美的创造者。

台上一分钟，台下十年功，这句话一点儿没错！

新的舞台新的设计，依旧还是那个“贵妃”

为与时代结合、满足各种观众的欣赏需求，2019 版的《大唐贵妃》在舞美上大量使用了灯光、LED屏，也重新设计了服装、化妆、头饰，当时引起了热烈反响。宛平剧场历经五年改建升级，重装再启之际，就收到了各方观众的来电、留言，希望在家⻔口的舞台再次观看完整的《大唐贵妃》，这是来自市场的要求。

两年前，《大唐贵妃》在上海大剧院连演五场，盛况犹在眼前；而今，因为新宛平对标现代化大剧场的舞台设备，有能力让这部精心制作的大剧再现辉煌。

来源：周到上海       作者：邱俪华