舞剧《永不消逝的电波》中，兰芬身着旗袍，轻摇蒲扇，舞起曼妙的《晨光曲》；《花木兰》里，女将军卸下戎装再执铜镜，用《铜镜舞》表达对“美”的天然盼望；《杜甫》中的《丽人行》尽显盛唐雍容奢靡，还原诗中的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”

粉黛巾帼，各展芳华，这些舞剧中的“名场面”都出自80后女编导韩真、周莉亚的创作。8月16日，这对“幕后双姝”做客上海东方艺术中心“LuTalk·青年中国说”，畅谈舞剧中的“她”视角，揭秘爆款舞剧背后的秘诀。此时此刻，她们编导创排的《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）正在全国各地巡演，而舞剧《花木兰》将于9月1日、2日亮相上海东方艺术中心。

“她”在舞台上展现多面性：兰芬的柔美里藏着坚强，花木兰的盔甲裹着“女儿心”

在许多人眼里，旗袍是上海女人的代名词，温婉、精致、有格调。但在上海歌舞团创排的《永不消逝的电波》中，身穿旗袍的兰芬却用无声的语言演绎出了中国妇女的坚强。全剧从李侠（王佳俊饰演）与兰芬（朱洁静饰演）假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，他们每日行走在生与死的刀锋上，最终迎来生死抉择。“剧情故事里，兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚告诉记者，这种设定对扮演者朱洁静来说是非常大的挑战，演员必须打碎之前所有的成功经验。“朱洁静的性格比较外向，此前在《朱鹮》和《霸王别姬》里都饰演最出彩的角色。为了演好兰芬，她要学会掩盖锋芒，藏在李侠的身后，顶着他共同去完成这台戏。打碎重组的过程，是相当挣扎与痛苦的。”

周莉亚认为，中国青年舞蹈演员有着优秀的肢体能力，但一些演员们习惯写意的表达方式，对于人物性格的表达相对欠缺。排演《电波》时，编导与演员们一起琢磨人物，从一个转身、一个回头、一个抬头和对视的细节中打磨演技。“眼睛盯着近处还是远处，视线聚焦在实地还是虚空，表达出的心态截然不同。”创作像是建房子，带着新鲜感，也有紧张感；打磨好比“精装修”，把细节掰开揉碎、打破重组。《电波》中角色日渐丰满，让创作者有着一种痛并快乐的“幸福感”。

兰芬展现出了江南女子温婉外表下的强大内心，木兰则是真正的“女汉子”。宁波市歌舞剧院创排的舞剧《花木兰》讲述了北魏时期，为了保卫家国安宁，木兰女扮男装，替父从军，完成使命，荣归故里的故事。体现了女性在面对战争时候的大义与勇气，从而表现出大爱情怀和家国情怀。

在韩真的眼里，木兰的扮演者郝若琦率性、聪明、不矫情。“她完全没有女孩子的娇嗔，她家里挂着一个拳击沙袋，平时她练得可开心啦。”此前，郝若琦担任过舞剧《杜甫》中“网红舞段”《丽人行》的领舞，饰演“妃”的角色。要在身高1米76、肩宽腿长的“女汉子”身上抠出唐朝宫中贵人的媚和魅，对演员来说是一个痛苦的过程。“在《杜甫》中的积累，让郝若琪的性格里多了一层女性的柔美，所以她演花木兰就发挥得心应手。”周莉亚认为，演员一定要多演不同的角色，拓展人物塑造的多面性，这些经验积累会反哺表演，让舞台上的演绎更加成熟。

“她”正处在最美的年华：“姐姐”们在舞台上乘风破浪，与角色共同成长

这个夏天，“30 +”女性的话题引发很多关注。《乘风破浪的姐姐》里“冻龄”女星们重燃激情，电视剧《三十而已》聚焦职场女性直面生活的挑战。一批“30+”女舞者也正放射着最绚烂的光，点亮了中国舞剧的舞台。“舞蹈演员完全是用肢体的张力和灵魂深处的信念去诠释角色，年龄给予她们最好的加持。”韩真认为，有些角色必须具备一定经历，编导、演员和角色都在排演过程中共同成长。

《电波》里，朱洁净的表演是无限内敛的。诀别那场戏里，兰芬捏着旗袍一路远走，明明心留在身后，但人必须前行。“革命者的心愿就是为了让下一代看到胜利成果，她必须带着孩子去见证这一切。爱人远去时那种五味杂陈的心情，很难让二十刚出头的演员去体会。”韩真说：“兰芬素雅的外表下有着超乎常人的坚定，这来源于共产党人强大的信念。如何拿捏好柔软与刚毅的分寸，让角色更具真实性？演员需要靠岁月积淀来丰富体验和感悟。”

花木兰的演绎恰恰相反，尽管郝若琦性格奔放，但角色需要她更极限地放大。舞剧收尾处，花木兰挥舞长剑，她身后是拜服女将军的千军万马。“演员必须无限放大自己，把心中那一团火释放出来，如果没有丰沛的舞台经验和生活历练，就很难突破女孩的天性。”

“无论是向内还是向外，女演员塑造角色的过程都是对内心的一种磨砺。”周莉亚坦言，排练讲戏时，她们会选择性地触碰演员内心最柔软的部分。郝若琦性格上有点大大咧咧，可是一讲到父亲和家人，她的眼圈马上就充满了泪水。发现演员对亲情有着特别强烈的感受，导演就有意识地引导她去体会军营中的兄弟亲情，帮助她入戏。而这种深度互动让创作者们都受益匪浅。

“其实，‘30+’是最好的时光。女性的理性、感性、经验和掌控力都到了可以统领全局的时候，有点拨开云雾见明月的感觉。”韩真说。

作者：宣晶

编辑：汪荔诚

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