有这么一部舞剧，诞生自上海，火遍全中国；摘下“文华大奖”和“五个一工程奖”，迄今巡演整整120场，并荣登2020央视春晚。它不仅改变了红色题材舞台作品“老土”的印象，成功圈了一大批90后、00后粉丝，并成为感动所有人的“没有台词的文艺党课”。

作为疫情防控常态化下上海举办的首个大型群众性艺术节，第十届浦东文化艺术节将于7月30日开幕。当晚为艺术节揭幕的演出，是于上海东方艺术中心献演的上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》。“电波”究竟是怎么“炼成”的？近日，舞剧主创人员走进东艺，为观众揭开“电波”成功“出圈”的秘密。

《渔光曲》溢出“上海味道”

舞剧《永不消逝的电波》以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行了大胆原创，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现为我党解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象，彰显先烈们的崇高信仰。

悠扬舒缓的旋律、优雅曼妙的旗袍，充满烟火气的弄堂在清晨中醒来。一群上海女子穿着旗袍，踩着小板凳、挥着竹蒲扇，在弄堂里翩翩起舞……在今年央视春晚舞台上，《永不消逝的电波》以群舞《渔光曲》选段，通过电视荧幕惊艳了全国观众。与此同时，也有观众好奇，这部红色题材作品，为什么会加入这段唯美浪漫的插曲？

“越是柔美、烟雨蒙蒙、充满烟火气的环境渲染，才越能体现出革命者走在刀锋上，坚持崇高理想的不易。”上海歌舞团团长陈飞华认为，舞剧呈现上海文化风情，能让这部以上海为背景的舞台作品，显得更加真实可信。陈飞华在参与设计这段舞蹈动作时，加入了他的童年回忆：上海女人拿着蒲扇开始生煤炉，当乍现的一缕阳光穿透弄堂时，就用蒲扇遮住脸颊，避免晒黑。“舞台上的上海女人背对观众，展现穿着旗袍的身姿时，你就会觉得‘味道对了，这就是上海。’”陈飞华说道。

把真实生活搬上舞台

作为一部承载真实历史的作品，本剧也对舞剧演员提出了极高要求。歌舞团“荣典”首席演员、团长助理朱洁静表示，在剧中饰演女主人公“兰芬”时，要忘记许多“自以为是的惯性表演”：她在为剧中丈夫“李侠”拍掉身上的灰时，不能摆出芭蕾舞中的手位，或者中国古典舞中的兰花指，而是“拍灰，就是拍灰”。甚至导演也会提醒她：“为什么你拍灰的动作这么做作，这么刻意？对这部剧来说，都是非常可怕的”。

“演员很喜欢给自己‘加戏’，所以导演提醒我们：‘你不是在表演你的生活，你要把真实生活搬到舞台上。’”饰演“李侠”的是歌舞团“荣典”首席演员、艺术总监助理王佳俊，他表示，他在每一次回头、每一个微笑、接住一张报纸、拿起一个公文包时，都要真正进入角色，呈现为角色的所想、所做，这样才能拉近“李侠”与观众的距离，让这名红色英雄显得真实可亲。

在王佳俊看来，以往的舞剧作品中，舞蹈成分更重一点，但是在《永不消逝的电波》中，更要体现出戏剧的力量，从细微之处体现舞蹈是为了塑造人物。每一个动作，都要表现出支撑人物的内心信念，力求传达到观众的眼睛中：“我在舞台上虽然不说话，但是每一个舞蹈语汇，背后都蕴含了台词。”

期待“电波”走进世界人民心中

回到黎明前的黑暗，置身没有硝烟的敌后战场，究竟是怎么样的体验？舞剧主创还多次走进李白烈士故居实地采风。室内条件令朱洁静大感惊讶：李白工作发报的房间，只有几平方米，但在危机四伏的上海白区，却是夫妇俩能够脱去伪装，最平凡、温暖的家。她从中感受到革命先辈牺牲个人幸福，换取信仰的难能可贵。

朱洁静将采风成果，融入到舞台呈现之中。在舞剧第一幕中，“兰芬”登上二楼阁楼，看“李侠”发报，当中要走过一段楼梯。“如果没有采风经历，我就会很正常地上楼。” 朱洁静表示，李白烈士故居是在一座老式木房子内，每上一级台阶，都会发出“吱嘎吱嘎”的声响，而“李侠”的发报工作又是非常危险的，必须在夜间进行。“所以，‘兰芬’的每一步都是蹑手蹑脚的，既生怕吵醒了邻居，暴露了电台，又担心影响了‘李侠’的工作。”朱洁静表示，“你必须要在当时、当地汲取那一份真实，你的表演才会具有信服力。”

剧终时，“长河无声奔去，唯爱与信念永存”十三个大字闪现在大银幕上，也深深映入了观众的眼里和心中。许多90后、00后自发“二刷”“三刷”，甚至还出现了买机票全国追剧的“电波迷”。陈飞华透露，2021年是中国共产党建党100周年，《永不消逝的电波》还计划赴日本演出：“本剧体现出的艺术审美、闪耀着的人性光辉，放之四海都是相通的。《永不消逝的电波》讲述的中国故事，能够感动万千中国观众，一定也能走进世界人民的心里。”