1月11日晚，上海交响音乐厅演艺厅，在观众热情的掌声中，邓泰山带着他标志性的笑容走上舞台。

这位越南裔加拿大籍钢琴家要为3位年轻演奏者上一堂“如何正确演奏肖邦”的公开课。

1980年，邓泰山夺得第10届华沙“肖赛”冠军，成为这项世界最高规格钢琴比赛中首位获此殊荣的亚裔钢琴家。当年，他还收获了玛祖卡演奏、波罗乃兹舞曲演奏和协奏曲演奏三个单项奖，东方诗意的表达让他成为国际乐坛的常青树。

2021年，邓泰山学生、华裔青年钢琴家刘晓禹在第18届“肖赛”上夺魁，邓泰山对肖邦作品解释的权威性再一次受到世人瞩目。

当晚，金子涵第一个登台，演奏了肖邦的E大调第四谐谑曲，演奏几乎没有破绽。

完成之后，邓泰山首先问了一个很基本却也很重要的问题：“戏谑曲是什么？”

大师解释道，这部作品最大的难点，就是要在演绎重复的音乐动机的过程中进行多样化的处理。

“有些演奏会让人觉得很枯燥，很无趣，明明演奏者弹的都没有错，为什么观众会有这样的感觉呢？”

邓泰山解释道：“就是因为没有变化。我们看一部悬疑电影，通常看完一遍就不会想看第二遍了，因为你已经知道了悬念如何设置，结果是什么，那还有什么看头？钢琴演奏的道理是一样的。”

邓先生亲自演示了一个乐句的处理后，解释道：“音乐是时间的艺术，长、短、先、后的不同，会让音乐有千万种的演绎方式。”

而在另一个段落的处理中，邓泰山对小金同学说道：“这个段落，肖邦试图用钢琴来表现一个大编制乐队的质感，你看这四个连贯的音符，其实就是长笛的连音。你在弹奏的时候有没有在脑海中想象这个乐句是管乐的声音呢？”

最后，邓泰山说，戏谑曲的核心就是要开心。

“你的手指做到了，接下来心里也得笑出来。”邓泰山笑着对小金同学说。

先讲作品背景，再抠具体细节，最后给出一个提纲挈领的“药方”，大师的点评由点及面，在场的观众不仅可以领会到他对音乐的理解，而且可以感受到一位钢琴教育者在上课过程中极富调理的思路。

演奏前，小乐手向大师提交乐谱。

下一位上场的小乐手王景行演奏的是肖邦马祖卡舞曲第六号。这首带有波兰民族音乐特征的作品节奏特殊，律动也富于变化，是肖邦作品中很难演绎的一曲。

听完小王同学的演奏，邓泰山高兴地走上舞台：“年轻人，你的自由节奏处理得很好，你有这种自然、自由的感觉，我会把它理解成是一种天赋。”

从1927年肖赛诞生起，就为马祖卡和波兰舞曲专设了单项奖。“就是因为难，所以才有奖，马祖卡里特别的节奏和重音的位置，波兰人很容易理解，这是他们的音乐基因，但是亚洲人就很难理解。”邓泰山说。

接着，他卖了个关子，问在场的观众：“你们知道，亚洲第一位把马祖卡弹好的音乐家是谁吗？”见在场无人能答上，邓泰山微微一笑说：“是傅聪。”

为这场大师班担纲翻译的，是上海音乐学院的教授孙韵。她立马对邓泰山说：“傅聪就来自上海。”这番对话引发了在场观众热烈的掌声。

同样是穷尽一生研究和演奏肖邦音乐，傅聪和邓泰山有着长久的交往，他曾这样评价邓泰山：“他是世界上少数能真正理解肖邦语言的钢琴家之一。”

在最后乐句处理的部分，邓泰山对小王同学说：“自由演绎是你的优点，但在这处，音乐家在曲谱上写的是渐慢，而你处理成了极轻，我并不是学究派的老师，但你还是得注意音乐家写了什么。我们是音乐的仆人，而不是作曲家本人。”

当天第三位演奏者吕天瑶也为观众呈现了十分精彩的表演。

除了演奏和讲解，大师班还专为观众留出了半小时的答疑时间。满满三个小时的时间，邓泰山表现出了充沛的精力、热情和耐心。

大师课现场座无虚席。

两位音乐家在现场的对话不断碰撞出火花。

1月12日和14日，邓泰山还将在上海交响音乐厅上演一场钢琴独奏会和一场与上海交响乐团合作的乐季音乐会。如今演出已全部售罄，“肖邦演绎大师”的魅力可见一斑。