中秋节，在位于虹桥商务区的蟠龙天地，昆曲“王子”张军站在元代的香花桥上，唱起《春江花月夜》选段，引得岸上的市民游客拍手叫好。一轮明月高悬空中，桥下一只小船驶过。

在程家祠堂前，一群民间艺人唱起“新青浦田歌”。经过作曲家彭程的重新编曲，古老的田山歌变得年轻起来。来自美国的曼陀铃演奏家保罗也加入其中，为田山歌注入不一样的色彩。

昆曲“王子”张军在小桥流水间演绎《春江花月夜》，一轮明月高悬空中

这是2023天地世界音乐节“水乐蟠龙”中秋专场音乐会现场。从下午到晚上，在古戏台，在蟠龙庵外的祈福广场，在纪念明代文人冯淮的雪竹轩外，上演着流动的音乐盛宴。市民游客与隐山自然音乐艺术团、游牧者乐队、非洲鼓乐之家、囚牛乐队、Ben&Shye乐队等来自世界各地不同风格的音乐人不期而遇。

诞生在上海的天地世界音乐节，是目前中国最大的以“世界音乐”为主题的音乐节及世界音乐推广平台。十余年来，音乐节累计邀请了数百支国内外顶尖音乐艺术团队演出。今年9月22日至10月5日，2023天地世界音乐节将为上海、武汉、重庆、佛山四城观众呈现26组国内外乐团、50多场特色演出，在中国推广世界音乐，也让世界听见中国。

游牧者乐队在蟠龙天地表演

张军演绎实景昆曲，陆锦花携手英国乐队

江南基因唤起人类情感的共鸣

当代昆曲《春江花月夜》演了8年，张军今年春天完成了在上海的“封箱”演出，告别“张若虚”这一角色。虽无缘欣赏全剧，但能在天地音乐节中秋专场音乐会听到张军完整演唱一曲时长12分钟的《春江花月夜》，令不少观众直呼过瘾。

张军说：“在明月桥上，张若虚和他的爱人有跨越50年的三次见面，让我们思考人和时间、人和宇宙的关系。希望大家多年以后还能回忆起，中秋节跟爱人一起在月下散步，听见河面上的一曲昆曲《春江花月夜》，感受什么叫做‘人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水’。”

张军站在桥上演绎实景《春江花月夜》

在张军看来，昆曲的起源和发展，一直离不开民众。“只有大家愿意为你驻足，喜欢你，给你更多的浇灌，昆曲才会慢慢成长为一门伟大的表演艺术。”

张若虚的《春江花月夜》被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。而当代昆曲《春江花月夜》里，蕴藏了当代艺术家对中华优秀传统文化的理解与再创。多年来，张军总在尝试，如何让传统戏曲与当下、与世界产生更多连接。他曾演过谭盾的歌剧，跟交响乐团合作过，跟民族乐团合作过，也尝试过实验剧场。如今在天地音乐节，与来自世界各地的音乐家一起表演，他难掩兴奋。

“我觉得今天的艺术家在面对世界的时候，应该有一个开放的态度，世界需要更多艺术的温暖互动。唱完《春江花月夜》，我会买杯咖啡，坐在河岸边，听听其他国家的音乐家来演绎他们的音乐，这是非常美妙、令人神往的事。”张军说。

《春江花月夜》演出现场，演员乘坐小船驶过香花桥

张军在蟠龙天地连演两晚，而9月30日晚，评弹艺术家陆锦花也将加入，在古戏台与来自英国的音乐人Sid Peacock、鼓手Tymek Jozwiak一起，演绎《花好月圆》等6首作品。

这些年，虽然一直在探索、跨界，但陆锦花也时常感到迷茫：评弹这门她所钟爱的艺术究竟该何去何从？应该坚守传统，还是不断创新？

最近，跟来自英国的乐手一起排练，彼此之间即兴的碰撞令她茅塞顿开：“演出一定要在剧场吗？在这样的古戏台，在天地之间，我们可以回归人类欣赏音乐最本真的状态，感受心灵的呼唤和呐喊。在天地世界音乐节，我用一种世界的眼光重新看待评弹，思考它如何用江南的基因，唤起人类情感的共鸣。”

因为家住得不远，今年4月蟠龙天地刚面向公众开放，陆锦花就曾第一时间来这里游玩。一边是小桥流水，一边是高架桥，新与旧，传统与当代在这里交汇。“一百年前，听评弹就是这个古镇上流行的文化生活。今天，我也希望自己能在这里挖掘更多的在地文化元素，创造更好的作品，也希望借助文化的力量为实体经济注入活力，创造新体验、新业态。”

隐山自然音乐艺术团表演

青浦民间艺人与美国曼陀铃演奏家对话

让年轻人爱上上海非遗田歌

在程家祠堂外的草地上，60岁的张小美，和她来自青浦区赵巷田歌队的伙伴们，唱起高亢婉转的《五姑娘》。这首传唱百年的田山歌，讲述了一个发生在水乡的哀婉的爱情故事。

2023天地世界音乐节主题之一是“在地新生”。既然蟠龙古镇在青浦，当然少不了青浦田山歌的表演。上海市国家级非物质文化遗产“青浦田山歌”，自明代开始流行。历代的本地农民在“东方日出一点红”“日落西山归鸟巢”的歌声中抒发情感、歌唱生活与自然。它以稻作文化为基础、江南水乡为土壤，在青浦扎下根来，成为在地文化生活圈中不可或缺的一环。

民间艺人演绎“新青浦田歌”

张小美是土生土长的青浦人，从小跟着家人一起种田，听着田山歌长大，如今成为青浦田山歌市级非遗传承人。“在田间劳动的时候，累了，就放开喉咙唱，这是跟我们的生活最接近的歌唱方式。”

后来，不种田了，张小美在赵巷镇镇上开了一家服装店。虽告别了田间劳作的生活，但田山歌始终陪伴着她。她在家里也唱，在店里也唱，高兴不高兴的时候都唱。不过，张小美有一个苦恼：现在唱田歌的人越来越少了，老一辈的非遗传承人渐渐走了，这一代传承人也在老去，还有人把田山歌传唱下去吗？

同样的问题，也困扰着59岁的青浦田山歌传承人杨晓峰。当年，他曾跟随师父张永联学习了11年田山歌方才出师。而今天，他苦于难寻愿意花时间深入学习田山歌的年轻人。

这一次，在天地世界音乐节“水乐蟠龙”中秋专场音乐会上，张小美、杨晓峰和其他传承人们，唱出不一样的“新青浦田歌”。天地音乐节与青浦文化馆深度合作，邀请作曲家彭程通过前期田野采风及后期创作编曲，让传统的田山歌以更现代的面貌亮相，焕发新的生命力。

“新青浦田歌”吸引众多年轻人驻足

原生态的田山歌都是清唱，彭程在众多田山歌曲调中选择了《花名带故人》《春调》《对山歌·花鸟歌》三首，重新编曲，加入了笛子、贝斯、键盘、手碟、康佳鼓、印度鼓等伴奏乐器，来自美国的曼陀铃演奏家保罗也加入乐队，跨界碰撞。

彭程是上海人，但也曾对田山歌感到陌生。他说：“田山歌是田间地头劳动人民质朴生活方式的映射，离我们的都市生活比较远。再加上，方言有门槛，一定程度上阻碍了田山歌的传播。我们希望在保持核心不变的基础上，通过融入通俗易懂的流行音乐语言，让年轻人接受田山歌，了解田山歌。”

当田山歌民间传承人遇见年轻的乐手和来自美国的曼陀铃演奏家，排练之初，也曾遇到困难。传承人习惯自由自在地歌唱，而乐手习惯严格遵守乐谱。双方彼此磨合，相互聆听，才实现这次跨界合作。

美国曼陀铃演奏家保罗和青年音乐人融入“新青浦田歌”表演

“好听！有一种老歌新唱的感觉，我在歌队里一放这些新编的作品，年轻人都想学。”杨晓峰笑着说，“非遗田山歌的传承，必须创新，才有源源不断的生命力。希望在天地音乐节的表演，让更多年轻人爱上田山歌，这样，传承才有希望。”